Vocês tão mais acostumados com Reveries que eu falo mais da história, das teorias, discussões no fandom, mas dessa vez eu resolvi falar de um universo que é mega interessante e que deixa fãs bem felizes: figures.

Eu comprei minha primeira figure em um evento de anime/mangá em São Paulo. Acho que foi um Anime Dreams ou Anime Friends/Ressaca Friends da vida, não lembro mais. Foi uma figure mais simples da Robin, de 12 cm. É uma versão da Robin da capa do Databook Yellow e no dia que eu comprei eu nem me liguei nisso, eu só queria uma Robin porque eu estava fissurada nela na época (ainda sou na verdade). Eu já estagiava, tinha meus 17 anos e só gastava meu dinheiro com mangá, figure, livro e nerdices em geral.

Na minha cabeça de fã de One Piece, sempre achei o máximo ter figures que representam os personagens que gosto de verdade, você ter isso na estante, deixar a mostra. Mas meu conhecimento no meio se resume aos figures que comprei aqui no Brasil mesmo e dos que ganhei, no máximo algumas linhas que meu irmão também possui. Então, para escrever esse Reverie com mais esmero e informação, conversei com 4 pessoas (2 homens e 2 mulheres) sobre a motivação de cada um para comprar figures e colecionar. Isso me ajudou a ter uma dimensão bacana do mercado e descobrir que o público alvo das empresas que produzem figures são os homens. A ideia desse Reverie então é falar um pouco das linhas de figures de One Piece e desse mercado. E claro, como vocês estão acostumados comigo, haverá os questionamentos, com links de apoio e tudo o mais.

Atualmente, existem três grandes empresas que produzem figures de One Piece: MegaHouse, Bandai e Banpresto. A MegaHouse sempre teve mais detalhes, as linhas mais caras e maiores, e olha, tem umas figures excelentes sim, com muita qualidade. Eu particularmente adoro a Banpresto, tenho algumas figures em casa deles e eu adoro a qualidade da figure. É simples, mas muito bem feita. A Bandai também manda bem, meu irmão tem várias figures de outros mangás e são da Bandai. Englobando essas três empresas e conversando um pouco com as pessoas que bati um papo, chegamos em um acordo: a MegaHouse hoje tá muito esquisita.

Já vamos chegar no porquê dela estar desse jeito. Existem MUITAS figures de One Piece no mercado, para vocês só terem uma noção, a Solaris Japan (empresa que exporta os bonecos aqui pro Brasil) tem uma área somente para os figures de One Piece no site. Meu irmão compra os figures dessa loja e atualmente ele tá tentando completar a linha de figures articulados dos Chapéus de Palha. Essa linha de articulados é incrível, e sinceramente acredito que agrada todos os públicos, sendo uma boa escolha para a mulherada que quer colecionar também (e é da MegaHouse). Nessa discussão toda de público-alvo, é interessante levantar algumas motivações dos fãs para colecionar.

Assim como eu, todos os 4 entrevistados falaram que o mais importante é ver o personagem que você gosta bem representado, com fidelidade de traço e com uma pose que faça sentido para ele. Esses figures articulados do meu irmão, por exemplo, são bacanas exatamente porque você faz a pose que achar mais adequada para cada personagem, dando uma liberdade criativa positiva. A linha de nendoroids também são mais articulados, com possibilidade de criação bem interessante. Mas, pelo que vi até hoje, não achei uma linha de nendoroids de One Piece (mas tem uns muito lindos de Haikyuu, FMA, Umaru-chan, Vocaloid e mais uma penca de anime haha). Eu sei que tem algumas linhas dos personagens chibis, mas não são exatamente tão detalhados como os nendoroids.

Porém, boa parte dos figures japoneses atualmente não são articulados. Desde as miniaturas, figures de 12 a 15 cm, e os imensos de 20 a 25 cm, são com poses pré-concebidas. Muitas vezes se utiliza a própria história para seguir a pose, tentando ser o mais fiel possível. Acontece que de uns tempos pra cá, a principal linha da MegaHouse para as personagens femininas têm se perdido e muito nas poses. E bem…isso não acontece somente com One Piece, as personagens femininas de muitas histórias são descaracterizadas para agradar um público em específico…e sabemos quem são: homens japoneses.

Ai Paloma, você vai falar de machismo justo nesse Reverie? Olha, muita coisa tem a ver sim com o machismo, mas o principal foco é mostrar como essa descaracterização dos personagens é ruim e afasta também muitas mulheres do mercado. Isso não é muito inteligente por alguns fatores. Como já falei no Reverie #40, cada dia mais as mulheres têm lido histórias da Shonen Jump no Japão, assim como o crescimento das mulheres mangakás (fazendo shonens também) e leitoras de shonen é perceptível. Em obras como Kuroko no Basket, Free, Haikyuu, Black Butler etc, a presença de fãs mulheres é imensa. E não é somente no shonen em que há um grupo de meninos como protagonistas. One Piece mesmo tem a presença de muitas fãs mulheres. E elas também acabam formando o mercado. Outra parada que influencia é sim as lutas feministas, que chegaram no Japão desde 1980. Apesar da cultura diferente, mulheres de vários mercados de trabalho tem lutado para ter mais espaço, tirando a mentalidade de que o papel dela é ser dona de casa e cuidar dos filhos somente. Não podemos ser ingênuos e achar que a opinião delas não importa. Dificilmente uma mangaká mulher retrata suas personagens femininas com objetificação, é só pegar de exemplo o que a Rumiko Takahashi faz, assim como a Hiromi Arakawa, Hoshino Katsura, Kazue Kato, Shinobu Ohtaka. Existe sensualidade, mas na mão delas existe limites. 

Acontece que boa parte dos figures não são feitos para o público feminino. Mesmo os personagens homens. Convenhamos que um personagem com peitoral de fora não significa necessariamente que ele está sendo objetificado, quando na maior parte das vezes o peitoral de fora significa demonstração de força, poder, imponência e habilidade. A sexualização do corpo masculino é mínima (existe e tem aparecido mais) e muitas vezes não descaracteriza o personagem. Como grande exemplo, posso citar o Victor/Viktor de Yuri on Ice. No anime ele exala sensualidade, tanto nas suas performances quanto na sua personalidade (quem não lembra dele aparecendo no banho nas termas?) Essa sedução da performance e do corpo foram transmitidos em uma das suas figures. E tá bom, faz sentido, assim como faria no caso da Sadi-chan em One Piece.

Mas o engraçado é que não existem figures da Sadi-chan nos termos mais sensuais, em poses de maior provocação e sedução. E é a personagem para esse tipo de situações. Mas, principalmente a MegaHouse prefere fazer isso com a Nami, Vivi, Boa Hancock, Nico Robin, Tashigi, Kalifa. A gente sabe que no início da história, a Nami não era sensual, o corpo dela era bem e boas e o Oda não exagerava nas proporções dela. Depois do timeskip a coisa mudou de figura, a Nami tá bem mais peituda e ficou um bom tempo só andando de biquíni pra lá e pra cá. Agora na saga da Big Mom que ela colocou algo mais confortável pra lutar. A MegaHouse se aproveitou deste pequeno detalhe e só cria figures um tanto esquisitas, sexualizando a personagem para fins comerciais. Uma das entrevistadas mulher inclusive comentou comigo que tem o sonho de consumo de ter uma linha completa de todos os mugiwaras, mas que não consegue achar uma Nami e uma Robin em termos aceitáveis. Eles até existem sim, como disse lá em cima, tem linhas excelentes, mas são mais antigas. Hoje, as mulheres precisam recorrer à Bandai e à Banpresto para ter uma figure minimamente aceitável, que mesmo com os peitões, o personagem ainda está sendo representado, seja pela fidelidade de traço, seja para as poses.

Todos os fãs se importam com a pose. A pose é fundamental para trazer a essência do personagem. Pensem no Sanji, tenho certeza que você pensou numa pose dele se preparando pra chutar, com coraçãozinho nos olhos ou dele fumando um cigarro todo badass. Esse é o Sanji. O mesmo seria pensar na Robin lendo um livro ou se preparando para usar um de seus golpes, fazendo a pose de mãos cruzadas. O máximo que o Oda faz para mostrar o corpo das meninas é quando elas tão no banho, e até acho que ele é bem respeitoso se comparado com outros autores. Mesmo nessas cenas, a MegaHouse tá ignorando tudo que a história dá e partindo para uma linha muito sem noção, quase pornô.

Os 4 entrevistados, assim que eu mostrei a nova Reiju que a MegaHouse vai lançar, ficaram: “?????? essa é a Reiju? Nem parece a Reiju!” E não é só a Reiju que foi colocada em uma pose dessa, a Nami, Vivi, Boa Hancock, Robin, todas elas seguem esse padrão, deixando de lado qualquer fio de ligação com o que elas fazem na história. A MegaHouse chegou a fazer uma Boa Hancock maravilhosa tempos atrás (está na galeria no fim do texto, junto com o Luffy), mas a última versão dela é simplesmente ela com biquíni e numa pose TOTALMENTE sexualizada. Assim, sinceramente, até o rosto dela parece de um mangá ecchi genérico, nem aproximação com a Boa tem.

E sabe o que mais achei esquisito? A cena no mangá que a Reiju está com essa roupa da figure, ela está se recuperando do tiro que a Pudding deu! Tipo, gente, ela estava na enfermaria, e só estava sem calça porque o tiro foi na perna. O Oda nem denota nada sensual na cena, ela só conversa com o Luffy e está com as pernas de fora por causa da faixa de ataduras na perna. Ou seja, primeiro que nem tão peituda assim como na figure ela é, segundo que ela nem conseguiria fazer essa pose porque ela estava machucada e terceiro que ela não faria essa pose mas nunca porque não faz sentido com ela! A figure é toda errada. Mas para que tipo de público ela é? Bingo. Para as mulheres que não é. E tem homens que também não vão gostar dessa figure justamente por estar longe da fidelidade. Então só agrada quem? Pra mim é só gente que quer objetificar as personagens mesmo.

Conversando com uma das entrevistadas, pude ver que não é só com One Piece que acontece esse tipo de coisa, mas pelo menos os exemplos que ela me mostrou não são tão absurdos que nem esses de One Piece. A Rin Tohsaka de Fate Stay Night é uma tsundere assumida, mas ela não é uma personagem para estar numa pose de impotência e tal, na verdade ela é bem badass na história. E aí temos aí o exemplo de como acertar na pose de um lado, sendo fiel ao que a história prega e do outro temos uma que não é bem adequada assim.

Infelizmente esses tipos de situações acontecem e não pensem exatamente que a cultura japonesa é permissível. Em se tratamento da cultura pop, acho que é um tanto nocivo mesmo, mas aí acredito que seja para todos os lados, não é apenas colocando a personagem feminina em situações mais tensas. Muitas comikets também trazem as fantasias das mulheres em relação ao yaoi, e tem situações também um tanto complicadas, com personagens vivendo um relacionamento abusivo, entre outras problemáticas. Mas a gente precisa pensar que não é legal generalizar, existem doujinshis interessantes de diversos autores e para diversas histórias (eu mesma já li alguns de Haikyuu e foram aceitáveis até). O mesmo ocorre com o mercado de figures. Tem artistas que criam bonecos fiéis à história e outros chutam o balde e exageram. Eu não me sinto confortável de ver essas figures das meninas de One Piece a venda, assim como eu ficaria com pé atrás se eu visse isso na estante de um garoto, eu acho que não é preciso descambar para esse lado para mostrar que é fã de uma personagem, que claramente não é retratada dessa forma na história.

É diferente, por exemplo, quando a personagem na história original já usa pouca roupa, ou tem momentos mais sensuais (que também são questionáveis, mas a gente releva né). De exemplo fica aqui o anime de Kill la Kill, as figures são fiéis à história, estão em poses que façam sentido para as personagens.

Eu, como fã, quero ver minha personagem favorita (Robin) em poses badass também, que estão de acordo com o que ela mostra na história. E mesmo que seja sensual, que seja fiel à história, como quando ela está de toalha segurando o Momonosuke depois do banho. Assim como teria de ter com o Zoro com a toalhinha nas partes íntimas como foi em Alabasta. Uai, que agrade os dois lados, porque existem fãs de ambos os sexos!  

Obs: A título de curiosidade, vou deixar linkado figures em que os homens são um pouco sexualizados, ou colocados numa situação de mais fofice e tal. Primeiro tem o Shirotani Tadaomi de 10 Count, tem também o Seragaki Aoba, de Dramatical Murder, o Ciel de Black Butler, Ren de Dramatical Murder também, e por fim o Tachibana Makoto, de Free.

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Primeiramente acho legal confabular sobre o que a Carrot quer nessa história toda. Ela me lembra bastante o Chopper em Drum. Ela é curiosa, ela quer conhecer as coisas e quer interagir com estranhos. Ao contrário do Chopper, ela não tem receio, ela não tem medo e nem nada, muito pelo contrário, desde que entrou na jornada com o bando dos chapéus de palha, começou mordendo o Luffy que deu uma mordida a cenoura dela xD

ELA MERECE TODAS AS CENOURAS DO MUNDO!!

Ao mesmo tempo ela demonstra ser uma pessoa ingênua ainda e que está um pouco alheia em tudo que está acontecendo no mundo. Porém Carrot tem coragem o bastante para encarar essas dificuldades e conhecer cada vez mais desse universo novo. O que isso indica: ela quer ser aventureira. Os olhos dela brilham ao pensar em conhecer novos povos e raças, ela demonstra interesse em saber de tudo que ainda não sabe.

Esses indicativos primários mostram que pode ser uma personagem que vai desapegar um pouco de Zou para viver novas experiências. Esse é o primeiro mote que podemos levantar para que ela seja uma personagem que aceitaria entrar no bando.

Outro ponto interessante está em como os minks agem. Nekomamushi e Inuarashi também tiveram suas aventuras e chegaram até mesmo a serem do bando do Roger por um tempo. Ou seja, não é a primeira vez que um mink se desgarra de seu povo e se torna um pirata. O próprio Bepo é um bom exemplo disso.

Ao contrário da Vivi, da Rebecca e até do Kyros, a Carrot não tem nenhuma amarra e nenhuma responsabilidade latente por Zou. Na verdade, ela vai ajudar muito mais seu povo se for para a batalha em Wano e lutando com o bando do Kaidou do que exatamente se prender aos minks, como se fosse uma salvadora de seu povo. Com a batalha terminada, ela tem a pura liberdade de fazer o que quiser.

E somando tudo isso, a Carrot está carregando os ensinamentos de Pedro, que pode estar morto, pode não estar, mas enfim, ele foi muito importante para o andamento da saga e é totalmente pró-chapéus de palha. A Carrot está fazendo as coisas porque quer, porque quer ajudar, lutar pelo Pedro, por ela mesma, e isso tudo é sensacional demais!

A gente sabe que não basta vontade, o convite precisa partir do Luffy e seu bando. Bem, pois bem, e ele teria motivos para chamá-la? Isso ainda é o que está mais nebuloso, mas diante de toda a ajuda que ela está prestando em Whole Cake, ao fim da saga pode ocorrer algo próximo do que houve com Franky. Ele tinha vontade de viajar pelos mares com seu barco, e o Luffy, por sua vez, queria um carpinteiro. Depois de toda ajuda do Franky em Enies Lobby, praticamente sendo um grande companheiro de batalhas, Luffy não teve dúvidas. E o que a Carrot está sendo agora? Essa companheira. O Luffy não precisa de mais nenhuma função em específico, portanto basta ele querer que a pessoa entre. Jinbei não tem uma função definida, mas ele é importante, útil e extremamente fiel e companheiro. É tudo que o Luffy quer e precisa. Hoje a Carrot comporta muito bem todos os quesitos.

Mas não é apenas nessas articulações todas que a Carrot tem se mostrado uma forte nova integrante. Veja bem, por mais que ele seja uma opção que faça sentido, pode ser que ela não entre. Tudo depende do Oda, afinal. Mas a questão aqui é: seria legal tê-la no bando?

Eu acho essa pergunta altamente divertida, primeiro porque os fãs pedem que o bando do Luffy tenha mais integrantes fortes, mas ao mesmo tempo se divide quando falamos em novo integrante. Desde a volta dos mugiwaras o Oda tem mostrado que o bando evoluiu, mas não em um nível que pensávamos. O bando ainda não tem nível para bater de frente com um Yonkou. Tá tomando um sufoco com a família da Big Mom e precisando ser ajudado de vários lados, ter aliados e tudo o mais. Sozinhos eles não conseguem resolver. Gente, me desculpem, a Nami deu um golpe nível Elthor do Enel na Big Mom e não teve NENHUM efeito. É um nível completamente diferente. E eu gosto disso. Mostra que tem o que evoluir, tem que ter mais gente na parada para resolver as coisas. E a cada dia o Oda tem provado isso: o bando não consegue resolver sozinho, fim. Luffy não vai resolver tudo, fim.

Com Kaidou vai ser outro sufoco, porque é assim que tem ser, tem que ser difícil, o nível tem que ser mais alto, o couro de todo mundo tem que assar, porque é dessa forma que se modifica o mundo. Não é mexendo em um pauzinho aqui e outro ali. Se o Luffy quer mudar os mecanismos do mundo, ele tem que fazer o mundo girar, cair, quebrar. E não se faz isso sozinho. A Grande Frota estará aí para fazer alguma coisa colossal, Law e os outros aliados importantes de Luffy estarão aí para mudar a porra toda. Então, quanto mais gente de responsa tiver do lado do Luffy, melhor. Jinbei é um desses, Carrot pode ser outra.

Deem uma olhada no trabalho do Iury Padilha, ele que desenhou essa ilustração!

E nesse capítulo 888 ela mostrou porque é de responsa. Primeiro que ela veio de uma tribo extremamente rica historicamente, que possui um Road Poneglyph, que sofreu nas mãos de Jack, mas que não abaixaram a cabeça em nenhum momento. Eles são fieis, senão não guardariam o segredo que guardaram sobre o Raizou e sobre a grande parceria com Wano. Resumindo: os minks são fodas. Carrot teve uma educação que poucos povos tiveram. Ela sabe lutar muito bem, desde a ameaça ao Zoro vimos que ela não é uma zé ninguém.

E vocês conseguem imaginar o quão espetacular ela é? Basta pensarem uma coisa: ela é a PRIMEIRA personagem feminina porradeira de verdade. Ela luta no corpo a corpo, diferente de todas as batalhas com personagens femininas. E é de verdade porque o Oda colocou a personagem em ação total, diferente de só apresentar e dizer “oh, essa aí pode até lutar, mas nem vou usar direito”. Sei que vão falar da Hina, Tashigi, Califa e talvez até da Double Finger, mas em todas as situações o Oda não mostrou tudo que as personagens poderiam fazer ou usaram outras habilidades que no fim nem era muito de lutar no corpo a corpo. A Carrot estava sendo essa personagem também, até que veio o 888. Esse capítulo muda muito a percepção de quem está lendo. E uma coisa que eu sempre li de pessoas do fandom: falta um tritão e uma personagem feminina que luta no bando. Hoje temos esses dois tipos de personagens.

Imaginem no quanto ela não pode agregar no bando com algo assim! Ela é totalmente original, estará lutando por sua tribo e pra mudar as coisas do mundo e ao mesmo tempo conhecendo tudo isso pela primeira vez. Oda pode fazer lutas espetaculares com ela sem se segurar, como ele faz com a Nami e a Robin. E PELA PRIMEIRA VEZ teremos um Oda dando espaço para uma personagem dessa. Imaginem as cenas dessa mulher lutando, assim como temos do Zoro e do Sanji. Gente, isso é representativo NUM NÍVEL absurdo. Muitas mulheres leem a Jump no Japão! Tem muitas mulheres no mundo todo que amam One Piece. EU, desde os meus nove anos de idade torço por uma luta de personagem feminina DESSE JEITO. Lutando, botando cara a tapa, arregaçando todo mundo e tomando soco na cara. ISSO É FODA.

Eu entendo fãs que não querem mais ninguém no bando, que preferem que o Oda dê espaço para os outros mugiwaras, mas gente, não dá para reclamar e achar que a Carrot não tem o que agregar. ELA TEM. E eu ficarei até meio bolada se ela não entrar, porque seria lindo demais ver ela lutando mais e mais vezes. ELA É LINDA. E forte. Nunca duvidem disso.

Carrot já está no meu coração e eu vou reler várias e várias vezes esse capítulo na minha vida. Isso é algo histórico para a carreira do Oda e é algo histórico para One Piece. Uma personagem feminina teve vez na história e saiu arregaçando todo mundo na porrada, no soco, nas mordidas, em tudo. É ISSO QUE EU SEMPRE QUIS VER, ODA, só falta fazer esse tipo de coisa pra Robin, pra Nami, porra, elas têm que ter essas cenas de impacto!

Pronto, Reverie surtado com sucesso, boa semana a todos.

Esse é mais um Reverie diferente dos outros, mais com uma pegada reflexiva e com poucos links externos. Aos que se lembram, teve um Opexcast sobre justiça em que falamos principalmente do Governo Mundial/Tenryuubitos, Reis e Rainhas e Revolucionários. Ouvindo o cast vocês vão ver que tentamos chegar em algum consenso quanto ao poderio do Governo Mundial e quais são seus objetivos. Pois é, a questão é que até agora não sabemos bem que tipo de papel ele quer exercer. E esse será o papel central desse Reverie.

O mundo político de One Piece não foi exatamente construído de forma sólida pelo Oda, o que faz a gente embarcar em diversas discussões. Mas na própria discussão feita no cast de justiça, todos concordaram que o Governo Mundial/Marinha exerce um regime totalitário. Apesar da Marinha destoar um pouco desse termo, ainda assim, com as mãos de ferro de Akainu, a voz dos mais ditadores estarão mais presentes. Sempre vão existir algumas exceções (Smoker, Tashigi, Fujitora, Coby etc), mas no geral, a Marinha ainda aceita a imposição do GM e trabalha para proteger um sistema opressor, corrupto e bem desigual.

E por que ele é corrupto, opressor e desigual? Bem, podemos lembrar do que fizeram aos civis de Ohara. Simplesmente mataram todos que eram ou não arqueólogos, tudo porque o Governo Mundial temia que os conhecimentos desse lugar fossem propagados para outros lugares, calando qualquer historiador sério e ético. Navios de Guerra da Marinha mataram pessoas a sangue frio por causa de uma imposição do Governo Mundial. Aokiji se manteve calado, Garp e Sengoku estavam ativos na Marinha nessa época. Nem um pio se ouviu deles. É como se um exército de um país chegasse aos estudantes de história da sua nação e simplesmente matassem eles pelo conhecimento que detém. Isso por acaso é algo justo e limpo? Não houve uma justiça, houve uma matança. Se houvesse justiça, todos seriam julgados por uma corte, como foi Tom-san. Bem, o próprio caso de Tom-san é uma afronta ao que se prega a justiça, não é mesmo?

Tom-san foi pego por causa de uma sabotagem de um membro conhecido por todos: Spandam. Ele seria solto, seria declarado inocente. E ele estava sendo culpado por construir o barco de Roger, que não sabemos se ele estava perto ou não de ser Rei dos Piratas e nem teria como Tom saber que um pirata se tornaria o mais conhecido do mundo (talvez torcia para isso, mas mesmo assim as alegações eram bem vagas). Sem contar que ele construiu o trem marítimo, que mudou a vida de todos e provou que ele só faz o papel dele: construir meios de transporte. Se fosse pra culpar alguém, todos os carpinteiros da Galley-la seriam presos por construírem barcos para piratas. Não é o caso. Bom, a questão é que ele ia acabar inocente nessa história toda se não fosse o Spandam. Um cara de onde? Sim, do Governo! O Governo que deveria pregar a justiça, mas que prega tudo, menos a justiça.

Também já falei sobre as Cipher Pols, que mais trabalham para manter o totalitarismo do Governo Mundial do que para equilibrar e trazer qualquer tipo de igualdade entre os povos. Um Reverie totalmente dedicado a isso, mostrando que são os grupos mais corruptos de todos, mais que a Marinha.

O GM funciona através de uma aliança com reinos, que vivem na monarquia ainda. Dos Reis que conhecemos, Rei Riku, Rei Cobra e Rei Elizabelo tentam (difícil dizer se funciona 100%) fazer um governo justo e igual para todos, mas temos um exemplo de mais um governo totalitarista e ditador nas mãos de Wapol, que talvez seja o governante mais safado e sem escrúpulos que conhecemos. O GM não se interessa por locais longínquos e cidades como Water Seven, mas se diz um governo soberano, implacável, como se fosse a única forma do mundo funcionar, ignorando que Wano e Zou não vivem sob as rédeas do Governo Mundial e são extremamente ricos historicamente falando. Aliás, depender do Governo Mundial é que os reinos menos fazem, por que Rei Riku tomou um golpe de Estado e o GM nada fez. Crocodile tocou o puteiro em Alabasta e nem ajudar o reino a se reerguer fez, botou tudo pra baixo do pano e deu promoção ao Smoker. O GM não possui um grupo de apaziguadores, algo próximo de uma ONU em One Piece. O GM sequer tem um grupo específico para lidar com problemas políticos em outros reinos. Só existem as CPs para manter o status de soberania do GM. Todos os indicativos mostram que o GM aplica um totalitarismo genérico, talvez não tão funcional, mas as intenções sempre serão de manter as coisas como estão, sem ninguém descobrindo nada sobre eles. Se for matar para isso se manter, eles farão. É uma Ditadura escancarada.

Então até agora não sabemos se o GM só quer manter isso tudo como está apenas pelo poder e pelos privilégios. Se eles querem esconder algo como o Século Perdido, podem também ter outros objetivos, coisa que devemos saber quando o Oda revelar mais coisas a respeito dos Gorouseis e dos Tenryuubitos. Antes disso ficamos apenas aqui, discutindo que o GM é na verdade uma corporação bem filha da puta. Eles levantam a bandeira de evitar a pirataria anarquista, mas além de não conseguir exterminá-los, dão mais motivos para grupos e pessoas irem contra eles, pois o governo que fazem é catastrófico de diversas formas.

Numa situação caótica que o GM criou, é natural que alguns grupos do outro lado da moeda apareçam. Sim, tem os Revolucionários, mas tem também outras pessoas questionando as ações do GM. Luffy foi um deles, sem muito jogo político envolvido, mais como libertário do que qualquer outra coisa em Enies Lobby. O Rei Cobra está querendo ir ao Reverie pra botar a boca no trombone e entender mais sobre o passado. A própria Robin tem um sangue revolucionário dentro dela, não só querendo saber a verdade, como também com faíscas de alguém que quer derrubar esse GM corrupto e sacana.

A Marinha possui marinheiros que querem mudar as coisas como Smoker e Coby, e podemos até mesmo relembrar o marinheiro que ficou como capitão do QG de Shells Town, no lugar de Morgan. Mas a alta cúpula da Marinha ainda é bastante entreguista, digamos assim, ainda aceita muita coisa do GM. Acaba se tornando uma força passiva, sem jogo político, sem questionamentos. No fim, uma organização que deveria ser para o bem da população, é mais um antro de privilégios, com pessoas fazendo negociatas, sendo espiãs (Vergo), e trabalhando por interesses próprios bem mesquinhos.

Simplesmente não há maneiras de defender integralmente a Marinha, e nem há como dar aval para o GM fazer o que faz. Está tudo errado! Por isso grupos como os Revolucionários surgem para bagunçar tudo. É o outro lado da corda, talvez igualmente extrema, mas infelizmente necessária.

Esse Reverie não é para dizer que os Revolucionários tão certos, mas sim para dizer que suas causas fazem sentido em meio ao um caos que o próprio GM criou com o passar dos tempos. A população não é ajudada de nenhum dos lados, e ainda fica sob tutela de piratas que podem ter um milhão de facetas, nenhuma muito confiável. Pessoas que conseguem enxergar que mudanças drásticas são necessárias vão procurar por outras pessoas que pensem o mesmo. E daí isso também pode ser extremo. Os Revolucionários podem fazer sentido, mas podem ser extremos. Podem ser radicais a um nível complicado.

Mas aí eu me lembro de uma personagem. Koala. Por quais motivos será que ela entrou para os Revolucionários? Sabemos de seu passado (leiam de novo se puderem, eu mesma chorei litros só de linkar a história aqui). Sabemos que era uma escrava dos Tenryuubitos, sabemos que ficou traumatizada, que acabou entrando no barco do Fisher Tiger sem muitas opções. Mas ela é o maior exemplo de pessoa que viveu os dois lados. Viveu com humanos, viveu com tritões. Ela queria voltar pra sua família, mas acabou criando uma segunda família. Sim, os tritões. E conhecendo os tritões, seu preconceito acabou. E os tritões, por outro lado, puderem ter um exemplo de pessoa humana boa, inocente. Koala é uma das pessoas que viveu o dilema de ou ficar estática e viver num mundo como o GM quer ou tentar mudá-lo. E ela decidiu mudá-lo. Ela não parece ser extrema. Isso também não quer dizer que todos os integrantes dos Revolucionários não são extremos. Mas a Koala é um exemplo muito bom de que a motivação é para mudar algo pra melhor.

Talvez é pelos Revolucionários que a mudança virá. Se imaginem vivendo em um mundo como o de One Piece. Você tem uma certa escolaridade, tem certos conhecimentos que certas pessoas não tem, como a própria Koala. Você se vê diante desse dilema, de ver que a Marinha e o GM não ajudam em nada, mas deveriam ajudar. Que lado você escolheria? De verdade? Eu mesma me simpatizo com a ideia de fazer parte de um grupo que quer mudar as coisas. É preciso muita inteligência e muita frieza para não cair na tentação que é o radicalismo nessas horas, mas aí que os laços entre os Revolucionários têm de surgir. Eles querem fazer isso para tomar o poder ou para melhorar a vida das pessoas? Ainda é difícil saber exatamente o que querem, mas vejo uma vontade sincera de querer mudar as coisas. E pra melhor. Então é preferível serem chamados de rebeldes, de baderneiros, vagabundos do que manter as coisas como estão.

Eles não são mocinhos, não há mocinhos em One Piece ao meu ver. Mas existem lados diferentes. Existe quem prefere modificar as coisas sob a tutela da Marinha, outros que preferem ser livres, como os piratas vivem, e existe quem prefere mudar tudo, começando pelo sistema, como os Revolucionários. Qual lado você escolheria?

Com essa simples pergunta abre-se um Reverie cheio de questões sobre as wanteds que tanto gostamos!! Não sei se haverá tantos links externos nesse Reverie, mas, sempre que tiver, acessem, pois complementam a informação aqui passada! Bora começar esse texto maravilindo!

Katakuri atualmente tem a wanted mais alta dentre as que foram reveladas até aqui. 

As recompensas estão presentes desde o início da história, e sempre foi um fator que o Oda destaca nos personagens. As apresentações dos Shichibukais sempre vêm com “recompensa da época da pirataria XXX Berries” e outros piratas na mesma situação. Buggy, Alvida, Krieg, Arlong, todos os Supernovas. Com o tempo passou a existir mais mistérios nas recompensas dos piratas mais conhecidos, gerando sempre uma discussão “qual será a recompensa de Shanks, Roger, Rayleigh?” entre os fãs. Mas, afinal, qual é o valor de uma recompensa? O que ela quer dizer? Essa é a ideia desse Reverie, bora questionar tuto!

Atualmente temos uma lista das 20 maiores recompensas até agora reveladas, com a presença de nomes bem fortes (obrigada, Mr.27!). Certo, vou pegar dois exemplos dessa lista para iniciar a discussão, mas ela continua válida para praticamente qualquer personagem com cabeça premiada dessa mesma lista. O Katakuri tem uma recompensa de 1 bilhão e 57 milhões de berries. Capone, um dos últimos da lista, tem uma recompensa de 300 milhões de berries. A primeira questão é: por que uma diferença tão grande?

A resposta pra isso depende de diversos fatores. Nenhuma recompensa deve ser entendida como real periculosidade no que se refere à força/habilidade. Existem “n” fatores que ditam o número da recompensa. Tempo de atuação, feitos, perigo (tanto força quanto espionagem/informação), o quão pedra no sapato é para a Marinha. Porém, o que se sabe de Katakuri para ele ter uma recompensa tão alta? Ser do alto escalão da tripulação de Yonkou não deve ser o único ponto, pois essa discussão não é para decidir que ele absurdamente forte, pois já sabemos que sim. O que resta é saber qual seu histórico para ter essa recompensa! E há?

O Capone, por outro lado, sabemos que destruiu seus inimigos mafiosos do South Blue, que tem ganância e quer derrotar quem é “maior” que ele, tem grandes planos para arruinar seus adversários e, de certa forma, é forte e inteligente também. Ao contrário de Katakuri, temos um contexto maior que dá valor para sua recompensa. É possível hipotetizar sobre Katakuri, mas o que nos foi mostrado a não ser sua apelação?

Isso não ocorre só com Katakuri, diversos personagens que possuem recompensas reveladas não possuem contexto também, são histórias que ficam apenas no imaginário. Será que o tempo é curto demais para contextualizar ou é simplesmente “cool” saber que um cara vale mais de 1 bilhão de berries? Essa aqui é só a primeira questão e já dá uma bela discussão, mas se eu me estender mais, todo o Reverie vai ficar imenso, até porque tem muitos casos que se enquadram nessa pergunta.

Mas um caso interessante é o da própria Robin. O Governo Mundial e Marinha estão sempre caçando a Robin. Quase a prendeu para utilizá-la como arma para decifrar os poneglyphs que quisessem. Sabem que é extremamente perigoso deixá-la à solta. Isso é inegável. Mas sua recompensa não passa atualmente de 130 milhões de berries. Uai, não é interessante para a Marinha/GM que tenha caçadores à sua espreita sempre, que facilite o trabalho deles? Mas não, a Robin não é interessante para nenhum caçador, pois sua recompensa não é absurda, não é lá muito alta. Sem contar que a chance de conhecerem também diminui. Ou seja, mesmo uma personagem de extrema relevância não tem uma recompensa que faz jus à sua periculosidade.

A segunda questão da recompensa em One Piece é: por que ela é importante?

A recompensa serve como um chamariz e um atestado de que as pessoas comuns podem chamar os piratas e Revolucionários de “bandidos”. Além disso, os procurados são tachados de “perigosos”, podem ser pegos, mortos e caçados. Se é isso, cadê o outro lado da moeda na história? Cadê os caçadores de recompensa que dão real significado para as recompensas?

Praticamente não existe. Isso morreu após Zoro (o caça piratas) se tornar um pirata e ter recompensa. Acabou lá atrás, com Yosaku e Jhonny. Talvez dá para considerar o Sentomaru, que tem o prazer de caçar piratas dos quais precisa. Mas não há ninguém mais intitulado CAÇADOR DE PIRATAS que consegue ganhar a vida assim. Nem mercenários têm.

           Resumi as informações do Barba Negra porque já fiz dois Reveries dele. Para quem quiser, só procurar na aba do Reverie!

Aconteceu apenas dois casos, e bem questionáveis, em que caçar uma cabeça a prêmio de alto valor financeiro se tornou interessante. Um caso foi o de Barba Negra, que sem recompensa e sem feitos, precisou fazer seu nome no mar e abocanhar um cargo de Shichibukai. Para isso, passou a procurar um pirata com recompensa de 100 milhões de berries ou acima. Acabou que conseguiu derrotar Ace, de 500 milhões. Saiu no lucro e se tornou Shichibukai, tocou o terror e hoje é um Yonkou.

Basicamente Barba Negra resolveu se tornar um “caçador de recompensas” por um tempo para conseguir fama COMO PIRATA, e aí fazer o que fosse conveniente a ele. Mas em momento algum ele se considerou um caçador e seu objetivo não era prender o Ace, e sim entregá-lo vivo para a Marinha fazer o que quisesse com ele. Podia tanto ser o Ace, quanto qualquer outro. Não tinha um objetivo para ganhar dinheiro e nem prender um “bandido”.

Do próprio Ace não ficamos sabendo de seus feitos para condizer com a recompensa

O outro caso é o de Law, que fez algo próximo de Barba Negra, entregando 100 corações para a Marinha para então se tornar um Shichibukai. A diferença é que não sabemos os valores das recompensas e nem se Law recebeu esse dinheiro. Porém, nada de caçador aqui, ele sempre foi um pirata e fez o que fez como pirata, porque era conveniente a ele. Ser Shichibukai daria poderes extras a ele, ele poderia andar livremente pelos mares sem ser caçado pela Marinha. 

Há outro caso, mas que também nem entra na situação de caçador de recompensa, que é o da Robin, na época em que valia 79 milhões. Ao ver uma criança indefesa, muitos quiseram entregá-la para a Marinha para ter a recompensa, e por isso mesmo que a Robin teve que aprender a não confiar em ninguém desde cedo. No caso, não havia caçadores, só gente mal intencionada mesmo.

Então a mesma pergunta deve ser feita: qual a importância da recompensa? O quanto ela é valorosa? Não digo valiosa, e sim, o que há na recompensa que pode ser considerado uma valorização como cabeça a prêmio?

Quem na história, além da Marinha, caça piratas? A Marinha é que deve pagar em berries a quem levar um pirata até seu QG, mas se ela mesmo está caçando, ela não está fazendo nada mais que sua obrigação! Ou seja, se não há ninguém caçando, para que vale a recompensa?

É só um atestado de periculosidade? Enganam-se quem acha que é! A Marinha não consegue mensurar o que as cabeças de fato valem. Querem DOIS exemplos? Sanji e Chopper. A Marinha não sabe o que o Sanji fez em Alabasta (Bonclay saiu de cena depois da luta e só foi preso depois pela Hina), ao contrário do Zoro. A Marinha não sabe que Sanji treinou com Zeff. A Marinha quase não soube o que o Sanji fez em Enies Lobby a não ser dar uma causada em randoms em EL e ser o articulador da fuga dos mugiwaras (e olhe lá se sabe que ele derrotou Jyabura). Até hoje a Marinha não sabe o quanto o Chopper é perigoso. Ainda acham que ele é um mascote!!!

Então, de verdade eu não sei de que vale as recompensas na história. Quem vai caçar um Katakuri, quem vai atrás de algum Yonkou? Só existe piratas contra piratas e piratas contra a Marinha/GM! No máximo há Revolucionários contra Marinha e Revolucionários contra piratas.

     O cara mais liso e que a Marinha não consegue identificar seus feitos.

O Oda criou o Submundo, criou uma articulação contra a Marinha (Revolucionários) mas deixou de criar um grupo base para que o perigo contra os piratas fosse mais real. As recompensas só ficam em discussões dentro de QG’s da Marinha: “esse cara vai ser perigoso no futuro, temos que ficar de olho”.

E todos esses questionamentos não são pra dizer que o Oda é ruim, que ele pecou, mas são questionamentos reais e que faltam na história. Falta um caçador de recompensas de responsa que mete medo nos piratas. Falta contextualização de personagem para estar de acordo com a recompensa. Pode ser que o Oda crie um caçador, pode ser que ele esteja aguardando, pode ser que ele tenha escorregado, pode ser muitas coisas!

Mas quero que entendam, se não há caçadores, por que seria importante modificar a recompensa do Sanji para apenas “alive”? Ninguém caça nada!

O fato é que eu ainda não sei para que serve as recompensas se elas são imprecisas, se elas não são usadas como forma de caçada real, se elas só ficam no”Dead or Alive” do papel. No fim, tenho mais a certeza que é só “cool” saber quantos milhões de berries um pirata vale do que ter um significado real.

Falarei agora sobre o “poder de ouvir todas as coisas” que Roger possuía e que Luffy está começando a adquirir! De onde vem esse poder? O que é esse poder, aliás? Com a ajuda do Gabriel Mendes, que mandou um e-mail sugerindo esse tema, bora tentar levantar hipóteses e fazer ligações com outros personagens.

É sempre importante avisar, antes de mais nada, que não sou o tipo de fã que gosta de fazer teorias com pouca base de informação. Por isso esse Reverie, apesar de ter uma tag de teorias, não é exatamente uma teoria. Tudo aqui não passa de hipóteses e ideias primárias para uma construção que o Oda fará (e somente ele tem o poder de decisão). Logo, tudo isso aqui pode estar tremendamente errado e não deve ser visto como verdade absoluta de nada. Enfim, comecemos!

       Os dois que mais sabem que diabos é esse poder de ouvir todas as coisas! 

Já está mais que claro que o Luffy está adquirindo o poder de ouvir todas as coisas, basta lembrar do incidente da Shirahoshi com Luffy para salvar a Noah. Nesse mesmo capítulo, os Reis dos Mares falaram sobre Luffy quando protegeram a Noah! No capítulo seguinte eles conversam entre si e lembrar que outro humano conseguiu ouvir suas vozes. Esse humano foi Roger, claramente com um nível de controle maior do poder de ouvir todas as coisas.

Outra demonstração desse acontecimento de Luffy “ouvir” entidades que não falam como os humanos foi em Zou. Já até falei algumas vezes desse momento, mas apenas Luffy e Momonosuke ouviram Zunisha pedindo ajuda. Zunisha também foi ouvida por Roger e por Oden. Temos aqui um indício que Luffy aos poucos está adquirindo um poder de ouvir animais de uma forma nada convencional.

          Provavelmente vai demorar para gente saber os detalhes do que é esse “dom de ouvir todas as coisas”

Uma ligação entre esses dois acontecimentos está na importância dada aos animais em questão. Sabemos que os Rei dos Mares e Zunisha não são animais/entidades aleatórios. Ambos possuem uma “promessa” ou uma “ordem” a ser seguida, ambos também seguiram orientações há centenas de anos. Não sabemos se essas orientações foram dadas pela mesma pessoa muito tempo atrás, mas temos algumas pistas aqui. Luffy pode ser a pessoa que herdou os poderes de pessoas que conseguem ouvir além de outras pessoas.

Assim como falei em outros Reveries, esse “poder” de ouvir todas as vozes eu vejo mais como um tipo de dom que é aguçado com o tempo. Não é um poder que permite melhorias em combates ou algo do tipo. É um dom que auxilia o entendimento do personagem com o restante do mundo. Com ele, Luffy teria uma visão diferente do mundo, digamos assim. Serviria para amadurecê-lo.

      Fi da pita mais misterioso, impossível!!

Foi por conta desse dom também que Roger foi capaz de escrever no ouro, que ficava perto do Poneglyph de Skypiea, o trecho “eu passei por aqui e levarei esses escritos até o fim”. Então, além de ser um dom que permite a comunicação com entidades antigas, também dá a possibilidade de “ouvir as coisas” inanimadas também. Ao menos é isso que está indicando até aqui, já que Roger foi capaz de escrever os escritos antigos, e também de roubar o Road Poneglyph da Big Mom através desse dom.

Até aqui, as relações com esse dom estão ligadas intimamente com uma época antiga, já perceberam? E como é possível encaixar mais três personagens nisso? Não podemos esquecer que Shirahoshi, Momonosuke e Purin tendem a ter esse mesmo dom, ou ao menos, algo bem próximo desse dom de “ouvir todas as coisas”.

Ainda quero ver em ação o poder da Poseidon!

Shirahoshi, por ser a nova rainha dos Reis dos Mares, tem a capacidade de se comunicar com eles. Por ser a rainha, ela é nomeada como a nova Poseidon. É importante lembrar que os Reis dos Mares falam que a outra Poseidon existiu muito tempo atrás! Então, sim, Shirahoshi está ligada à uma arma antiga. Muito antiga. E a nova rainha está ligada a uma promessa, da qual está gravada em um Poneglyph, e alguém com o nome Joy Boy tem a ver com isso. O poder de se comunicar talvez seja diferente da de Luffy, mas é similar no sentido de não haver uma conversa convencional, pois envolve também sentimentos.

Momonosuke é herdeiro do trono de Wano e seu país nada é do que o pai das pedras poneglyphs! O link com a antiguidade é muito evidente e simples. Momonosuke consegue falar com Zunisha, mas ainda não entende bem o porquê. Isso é evidente, parte da história foi apagada, está em um vazio! Muitas coisas ainda não fazem sentido mesmo! Mais ainda porque seu pai, Oden, que tinha os conhecimentos, morreu! A ligação entre esse poder com a de Luffy é mais nebulosa, mas acho que faz sentido ter a ver com tempos antigos, ainda mais Wano com sua cultura tradicional.

Espero que o Oda, assim que começar Wano, lembre da missão de Momonosuke de entender melhor os detalhes que Zunisha tem a contar!

Certo, mas e a Purin? A única coisa que sabemos é que ela é descendente da tribo das pessoas com três olhos. E que a Big Mom disse que ela podia adquirir o poder de ouvir todas as coisas de Roger. Certo, mas ainda não sabemos o histórico das pessoas com três olhos. Essa tribo parece ser tão pequena e fechada, que nem no papel do leilão de venda de escravos tinha em Sabaody (só para avisar que homens-marta são os Minks).

Ainda precisamos de mais informações sobre as pessoas de três olhos para saber exatamente a ligação que eles têm com o passado. Mas, e se por acaso o dom do Roger vem do sangue das pessoas da tribo de três olhos? Sabemos que é possível, afinal, a genética (não fiz biologia, mas tenho algumas noções haha) permite você ter um traço da espécie sem se parecer com ela. Ou seja, Roger pode ter o dom de ouvir todas as coisas sem ter um terceiro olho, assim como Momonosuke e a Shirahoshi.

Nossa tsundere favorita <3

Pode ser que uma pessoa com três olhos tenha mais controle e entenda melhor como funciona o dom de ouvir todas as coisas, mas mesmo assim, para as pessoas que não têm o terceiro olho, é possível aos poucos aguçar esse dom.

Ainda é um mistério para mim como que esse dom faz a pessoa saber como escrever a “língua” dos poneglyphs, mas pode ser algo como um toque que faz a pessoa relembrar/reviver o passado (algo como um Assassin’s Creed melhorado, talvez?).

Mas ainda tudo isso é meio nebuloso e difícil de mensurar com as poucas informações dadas pelo Oda. A única coisa que tenho mais garantia é na ligação entre o dom e algo antigo, pois as pistas estão mais claras que a explicação para esse poder virá da época próxima ou do próprio Século Perdido.

Bom, creio que não criei um Reverie que vai responder todas as questões, mas acho importante deixar algumas ideias no ar para talvez, no futuro, termos algo mais concreto! É isso, gente, a gente se vê semana que vem!

Dessa vez resolvi falar do romance no ar, aquilo que faz a gente suspirar aleatoriamente e dar sorrisos bobos. Ah…o amor! Pera, não é bem esse tipo de romance que o Oda faz…Oxe, bora falar das diferenças de romances e como o Oda desenvolve esse item, que querendo ou não, é importante sim!

              Na SBS do volume 34, Oda fala que os mugiwaras não vão se apaixonar entre si, eles vão se apaixonar pela aventura! Agora, fora do grupo é outra história xD

Antes de falar especificamente de One Piece, é preciso contextualizar o gênero romance nos mangás, e diferenciar o joio do trigo! Na época que eu estava na Um Pedaço, fiz um texto mais básico falando sobre essas diferenças, mas a ideia aqui é reforçar essas informações e também mostrar como o romance faz parte também das discussões dentro do fandom.

Assim como dito no texto linkado, todos os fãs precisam separar demografia e gênero nos mangás japoneses. Diversos sites e canais no Youtube dedicados aos animês e mangás explicam as diferenças entre shonen, shojo, seinen, etc, e também explicam que esses termos na verdade não são gêneros, e sim demografias (há também o termo gênero demográfico, por isso alguns mangás recebem o selo de gênero shonen em sites estrangeiros). Isso muda o nosso jeito de ver os quadrinhos japoneses.

Não quero me alongar muito nesse assunto, mas pensem nessas demografias como “faixa-etárias”, pois ficam bem mais fáceis de serem entendidas. Todas as categorias de revistas de quadrinhos no Japão têm bastante diversidade de enredos e gêneros. Quando falo da faixa-etária, as categorias existem apenas para dividir alguns padrões, como ocorre na linha editorial de livros, com a existência de literatura juvenil, jovem-adulto, literatura clássica, entre outros. Mas isso não significa que esse padrão é seguido à risca. One Piece mesmo, apesar de ser um mangá de uma revista para garotos entre 11 e 17 anos, a maioria dos leitores de One Piece tem mais de 18 anos.

         Esses dados são referentes à 2013, hoje esse cenário deve ser um pouco diferente, mas ainda com tendência ao pessoal mais velho.

Um mangá shojo, por exemplo, não precisa necessariamente mostrar apenas o desenvolvimento romântico entre uma mulher e um homem, e nem necessariamente ter como protagonista uma mulher, há casos em que é o homem (apesar de ser a minoria assim). Da mesma forma que nem sempre um mangá seinen é extremamente adulto, com traços mais realistas e mais violento/explícito. Quando fazemos distinções de demografias dessa forma, caímos no erro de achar que só há uma via para cada uma, e não é bem assim.

Nana, por exemplo, é confundido constantemente como um mangá josei, pois tem uma temática mais pesada e séria. Porém, Nana foi lançado numa revista shojo bem famosa (a Cookie) e por isso precisa ser entendida como um mangá shojo (mesmo que sua temática fosse aceita tranquilamente numa revista josei). Além disso, o tema, apesar de abordar relacionamentos amorosos entre mulheres e homens, o plot central é a amizade entre as duas protagonistas. Há também K-ON, que é um mangá com traços mega fofos, e foi lançado numa revista seinen.

Não há exatamente um padrão estabelecido de gêneros, temas e assuntos, entendem? Tudo depende do fôlego da história, negociações, confiança dos editores com a história, entre tantas outras situações. Orange, por exemplo, foi um mangá que começou numa revista shojo, foi cancelada, e retornou numa revista seinen, com todos os mesmos artifícios da história. Quem ler a história, vai na hora dizer que é shojo, mas não, ela foi shojo, porém se tornou seinen, mudando o público-alvo. No fim, a dica é: nunca julguem um mangá pelo traço ou temática e o joguem numa demografia sem saber ao certo, pois na verdade, hoje em dia, tudo pode ser shonen, shojo, seinen, josei etc etc.

      A história é espetacular, pena que a Ai Yazawa não termina essa desgrama! 

Já me alonguei muito ahuehuae, mas é por essas e outras que há muitas confusões quando há um debate sobre romance em One Piece e SEMPRE tem alguém que fala: “One Piece é shonen, não é romance!” A gente precisa separar a temática com a demografia urgentemente nesse caso!

São duas discussões que precisam ser feitas aqui. Uma delas é que shonen não tem romance, e a outra é de como o romance é visto nos mangás shonens! E tem aí a terceira via que é como o Oda faz o romance dele.

Bem, primeiramente a gente precisa desmistificar essa questão de que shonen não tem romance. Assim como falado acima, as demografias não são gêneros, então o shonen por si só apenas significa que são mangás mais voltados para garotos, mas até mesmo isso é questionável, pois as mulheres tem lido mais shonens ultimamente (mas esse é outro assunto que rende um textão haha).

Quero ver Robin e Nami mais badass também, pois eu sou mulher e leio shonen! ò.ó

O shonen tanto tem romance que há uma temática dentro da Jump que explora justamente isso! Não só a Jump, como todas as outras revistas de shonen têm em sua jornada, mangás mais voltados ao romance. Por isso, NÃO, Love Hina não é shojo, é shonen! Inu Yasha é shonen, I’’s é shonen, Video Girl Ai é shonen, Nisekoi é shonen, 100% Ichigo é shonen e assim por diante. Todos eles possuem romance como um dos gêneros centrais da história.

Outra coisa, um mangá não é feito de apenas um gênero! One Piece mesmo tem aventura, batalha, comédia, drama, entre outros. Se formos pegar outros mangás shonen que competiam com One Piece até então, o romance é ainda mais presente! Naruto, Bleach, Fairy Tail, Boku no Hero! Até Dragon Ball Super explora um pouco de romance! O que é necessário pesar nessa discussão é que o formato do romance nesses shonen é diferente de um romance de uma história slice of life, escolar e dramática.

            Ai que história tocante e maravilhosa. “ASSISTÃO” O FILME E COMPREM O MANGÁ DA NEWPOP!!!11!!ONZE!!!!

Koe no Katachi (um shonen feito por uma mulher, por sinal), por exemplo, tem claramente toques de romance no meio da história. São toques sutis, mas que fazem a diferença. Mas o gênero central é drama com papel de conscientização social perante a um problema muito sério no Japão: bullying e suicídio. É claro que o tom do romance nessa história vai ser completamente diferente do tom de um romance inserido num mangá de luta e comédia! O que o fandom inteiro de One Piece precisa entender é essas diferenças e também perceber que em One Piece há toques bem sutis de romance também.

Praticamente qualquer mangá tem uma demonstração de afeto e importância no quesito relacionamento. Esse relacionamento não precisa configurar a demonstração física do afeto, e nem ser intitulado como um relacionamento OFICIAL amoroso. Exemplos sempre funcionam melhor. Rurouni Kenshin e Yu Yu Hakusho sempre tiveram o foco nas lutas, com pitadas de drama e aventura. A Keiko teve de beijar o Yusuke para ele voltar à vida logo no segundo volume, e foi bem explícito de que foi um beijo sincero e com sentimentos. Ambos não oficializaram um namoro, e nem o Togashi centralizou a história nisso, mas desde o início foi deixado claro que eles se gostavam e no final ficariam juntos. A mesma coisa com RK. Kaoru e Kenshin se gostavam muito antes do mangá acabar, e só na última saga há uma demonstração mais clara, e eles se casam e até fazem um filhinho.

          Aquele casal que você respeita! Inclusive, a esposa do Watsuki se chama Kaoru. Coincidência? xD E ela é SENSACIONAL, galera!!!

Mas, um exemplo que eu acho muito bom é o próprio Fullmetal Alchemist! Além de ser feito por uma visão feminina (Arakawa meu amor <3), o tom do romance é um pouco diferente do tom que o Togashi e o Watsuki fazem! Há uma demonstração maior de sentimentos e de preocupação, como caso entre Roy e Liza, e há uma declaração mais transparente também entre o Edward e a Winry. Isso também conta demais! A forma em que as mulheres criam mangás é diferente dos homens! Por isso a temática romance abordada nos shojos destoam tanto, pois a visão feminina é diferente da masculina!

Ufa! Essa contextualização toda foi necessária para mostrar diversidade de títulos e exemplo de que sim, shonen tem romance, sim, não é porque a temática central é lutas e aventura, que o romance não existe! Quanto mais fundo um leitor for em uma demografia, mais ele verá a diversidade de assuntos possíveis! Existe de tudo em todas as demografias! Quanto mais um fã querer limitar gêneros em uma demografia, mais ele vai quebrar a cara hahaha!

E por isso, sim, assim como qualquer outro shonen, One Piece tem uma abertura para romance! Eu me recordo demais quando participava ativamente de discussões antigamente e sempre rolava um debate de que o romance estragaria One Piece. Nunca entendi que tipo de romance as pessoas pensavam, mas a única coisa que sei é que o Oda vem colocando cada vez mais romance na história! E não vejo o nível cair.

Parando para pensar, desde o início do mangá é possível visualizar a existência de sentimentos entre personagens. Kaya, ainda na saga do Usopp, demonstra que gosta dele, e isso é reforçado pelo Oda numa história de capa, em que há muitos pretendentes querendo namorá-la e ela não tá nem aí porque está esperando o Usopp mesmo, e preocupada em se tornar uma boa médica. Ou seja, esse é um casal que muito provavelmente irá vingar.

Mais para frente, tem como nos identificarmos com o passado da Vivi, que era muito próxima do Khoza, e atualmente eles também estão ainda até próximos. Assim como eu torço e visualizo muito que a Nami e a Vivi se ajudavam demais e se consideravam demais. Me atrevo a dizer que a Nami teve uma aproximação mais íntima com a Vivi do que agora com a Robin. Então, sim, para mim a Nami e a Vivi se curtiam e fim. São interpretações de cada fã.

Em Thriller Bark a gente tem dois casos: Hogback e sua possessividade com a Cindry e a Lola querendo casar de todo jeito com o Absalom. Nessa mesma saga, inclusive, a Nami se vestiu de noiva por causa das loucuras do Absalom de achá-la linda e querer uma esposa. Se isso não tem nada a ver com demonstrações de sentimentos ou a simples existência deles, eu não sei o que é. Mesmo que sejam alívios cômicos ou algum tipo de crítica, é uma forma que o Oda retrata sentimentos.

Em Amazon Lily temos a Hancock se apaixonando pelo Luffy, nem preciso falar muito mais que isso, né? Eu até acho que essa paixonite toda fez um pouco mal para ela, mas ainda assim, é um retrato importante.

Mas o que mudou mais foi o retorno do bando depois dos dois anos. Logo nas histórias de capa, vemos a Makino com um filhinho, ou seja, esse filho tem pai e esse pai se relacionou com a Makino. Aí vem Dressrosa, com o Sanji e a Violet, que até hoje se discute se beijaram ou não. Na mesma saga tivemos o início do namoro de Baby 5 e Sai, além da história do Sênior Pink e o relacionamento esquisito entre Violet e Doflamingo. E quem é que não shippa Koala com o Sabo? Rapaz, é tanta fanart deles já que não há mal algum pensar nos dois sendo um casal, até fazer sentido faz! Só em uma saga, aconteceu isso tudo, mas ainda tem um relacionamento melhor nisso tudo!!!

Kyros e Scarlet se apaixonaram, tiveram a Rebecca, sofreram na mão da família Donquixote e toda a angústia do Kyros é desenvolvida pelo Oda. A perda da sua esposa, de saber que ela morreu sem lembrar dele, pois ele já havia se tornado brinquedo. De tocá-la com a mão de brinquedo, fria e sem vida no corpo da Scarlet. De ter que cuidar da filha pequena mesmo ela não sabendo que era seu pai! Se tudo isso não é demonstração de afeto e que não há nenhuma amostra de romance, eu também não sei o que é.

Em Zou até o Chopper ficou todo abobalhado depois de conhecer uma Mink! Ele enrubesceu, gente!!! Ele é um adolescente com hormônios também, ele se interessar por uma Mink faz todo sentido biológico, como diria Átila!

E recentemente em Whole Cake também temos dois grandes exemplos: Capone e Chiffon, que são marido e mulher e pais! E a própria Purin toda tsundere com o Sanji! O modo de falar com Sanji, de ficar toda envergonhada, de estar aceitando todos esses sentimentos! Claramente o Oda tem dado mais espaço para o romance, para falar que existe sim relacionamento entre pessoas, que personagens se amam, demonstram carinho! É impossível negar esses artifícios na história!

     Ao menos serão dois cozinheiros juntos hahaha

Ainda não estou contando coisas do passado, como Roger e Rouge e Otohime e Neptune, mas qualquer coisa de flashback pode ser levado em conta.

Só temos que separar um romance escolar de um romance de um mangá de lutinha. Temos que separar um romance sofrido de um drama de um romance voltado para comédia e ecchi! Mas existem diversas formas de demonstrar esse tipo de temática em um mangá!

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Mudando um pouco o recorte, é justamente por causa dessas brechas do Oda que o fandom discute SIM e expressa SIM o que ele pensa. Existem milhares de fãs que gostam e torcem para que a Nami e o Sanji fiquem juntos, mesmo o Oda dizendo que dentro do bando eles são como uma família e todos amam o mar. Mesmo assim as pessoas têm a liberdade de expressar a criatividade, seja por meio de fanarts ou fanfics, de diferentes personagens juntos. É preciso parar de pensar que a torcida por casais se resume a frescura, coisa de menina e coisa que nada tem a ver com a história! Pensar em romance e tentar discutir como isso pode surgir não é diferente em porcaria nenhuma de uma teoria sobre a Uranus, ou sobre Vegapunk, Caesar Mugiwara…A questão não é acertar, os fãs nem ligam se vão errar, a ideia é tentar expressar uma ideia que surgiu na cabeça devido a algo que leu e viu no mangá/anime! O lance não é ver se estão argumentando lindamente ou não, mas o fato é que o fandom cria TODO tipo de coisa da cabeça! Pode tanto ter uma base argumentativa maravilhosa (os shippadores de ZoSan conseguem haha) ou não ter base alguma e ser uma simples vontade!

Desde a década de 1970, com o surgimento de Star Trek e Star Wars, os fandons criam e expressam o lado romântico¹ dos personagens! Ou seja, o romance NUNCA será descartado em história alguma! Não é diferente com os mangás e nem é diferente da realidade japonesa! Até Haikyuu, que é um mangá inteiramente de esporte (vôlei), as pessoas desenham e criam histórias românticas entre os personagens. E tem casal yaoi sim, casal yuri sim, tem casal hétero também, esse tipo de coisa não vai morrer porque tem uma parcela do fandom que não gosta.

     Claro que a quantidade de ship yaoi é muito maior! Só procurar Haikyuu no Google que aparece. Sejam felizes o>

É totalmente plausível um fã não querer mais que o Oda explore tanto o romance, seja porque vai desviar um pouco do plot central da história, seja por considerar o romance um artifício importante e que precisa de desenvolvimento, o que claramente o Oda não vai fazer muito. Mas isso é totalmente diferente de não respeitar a parte do fandom que discute romance, e também de não entender que todo fandom tem suas divisões! Vai ter gente que gosta de falar do mangá, vai ter gente que vai querer teorizar, gente que prefere falar dos níveis de poderes, gente que prefere se expressar por meio de vídeo, texto, ilustrações…

De novo, quanto mais rotularmos o romance e o drama sentimental/emocional como tipos inferiores de enredos, mais estaremos limitando a magnitude e o poder que esses gêneros podem tomar dentro de uma história. Qualquer ser humano sente coisas, pode ser sofrimento, pode ser felicidade, pode ser amor, pode ser admiração, enfim!

E vai ter ship sim! OLHA ESSAS DUAS MARAVILHOSAS JUNTASSS AAA!

Da mesma forma que um mangaká pode fazer uma ficção totalmente distante do nosso universo, esse mesmo mangaká pode se inspirar na própria família e em culturas diferentes para demonstrar sentimentos diversos. Ou seja, não importa o quão oposto One Piece seja do nosso mundo, ainda assim as ações dos personagens podem ser parecidas com a nossa. E nós temos sentimentos, nós amamos, casamos, temos filhos, nós demonstramos afeto, nós choramos, nós sofremos, nós nos estressamos. É muita coisa que nós mesmos passamos, mas ainda temos dificuldade de aceitar dentro de uma revistinha chinesa que o amor pode acontecer de diferentes formas. Estou me colocando junto porque faço parte do fandom, e é todo o fandom que tem que quebrar essa barreira!

Não entendam isso como uma bronca não, é só uma forma de poder expressar que a EMPATIA ainda tem de andar conosco! E todos os dias. Enfim, é isso! A gente se vê na próxima semana.

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¹: Deem uma olhada no livro “Invasores do Texto” de Henry Jenkins, que ele explica o nascimento da cultura fã nos Estados Unidos e fala um pouquinho do Japão. Tem no Brasil e foi lançado pela Marsupial. No livro da Cultura da Convergência e Cultura da Conexão, o Jenkins fala mais dos mangás também. 

Enfim, nunca se esqueçam de acessar os links externos que deixo disponível durante o texto, eles complementam e relembram vocês dos acontecimentos do mangá! Sem mais delongas, bora falar dos avanços do Brook até aqui e destilar um pouco de veneno (hohoho).

Demorou para que eu conseguisse aturar e até gostar das atitudes do Brook, mas chegou a hora dele finalmente deslanchar. Antes de falar de todas as mitagens dele em Whole Cake, acho legal falar com vocês sobre minhas experiências anteriores com esse esqueleto safado.

Muito tempo atrás acredito eu acho até que fiz um vídeo dedicado ao Brook e de como eu detestava todo o desenvolvimento dele (para os que lembram do Nihil, ele odiava o Brook mais que eu hahahaha). Eu não tenho tantos problemas de falar das brechas e das partes que eu não gosto de One Piece, até porque acredito que qualquer história é passível de crítica.

A crítica em si não é algo negativo, ela pode ser, inclusive, positiva, mas o mais importante é que ela gera debates e reflexão. Então não entendo quando aparece gente pistola dizendo que não é para falar mal de One Piece e que tem que parar de ler se achar defeito. Eu sou mega fã de One Piece, mas nem por isso acho a história impassível de debates e questionamentos. Desde que a discussão seja rica em argumentação, que não seja levada para o pessoal e que não tenha xingamentos, pra mim é válida.

Enfim, voltando para o Brook! Antes mesmo dele entrar no bando eu sabia que um esqueleto viria a se tornar um chapéu de palha. Nessa época eu tinha dado uma parada em One Piece pois meu irmão não estava conseguindo comprar os volumes da Conrad e eu não conseguia ler na Internet ainda por falta de tempo (estudava o dia todo e eu sou a irmã mais nova, então meu irmão que ficava mais no PC da casa). Eu ficava sabendo por alto do que o meu irmão me contava e ficava na expectativa de voltar a ler.

No fim meu irmão voltou a comprar, eu comi a história e parei junto com as mensais da Conrad. Como ela entrou em hiato com a obra, não aguentei e fui ver o anime a partir do início de Water Seven. Portanto só fui ver o início de Thriller Bark um tempo depois de ela ter começado. Aí eu vi quem era o tal esqueleto que ia entrar no bando. E devo dizer que eu achei sensacional o surgimento do Brook. Não pela piadinha do “você caga”, mas em como ele tava sobrevivendo naquele fim de mundo, no Florian Triangle e ainda manter o humor.

Ele é simpático e agradável assim que aparece, e pensei que ele iria deslanchar logo ali. Bom, acontece que depois me decepcionei com ele na luta contra o Ryumma, por implorar para ele não cortar seu afro, assim como por ele ter corrido muito que nem barata tonta pela saga também.

Eu entendo a importância do cabelo, que se cortasse não nasceria mais, era algo sagrado também pro Brook, mas não vi a necessidade de ele implorar tanto, me chegou a dar pena pela cena patética que o Oda deixou o Brook ali, como se ele fosse totalmente indefeso e tal.

Depois de um tempo, as repetições das piadas “mas eu já estou morto” pareciam muito forçadas para mim, não conseguia mais me divertir como no início do aparecimento dele. Já pro fim de TB, acabei percebendo uma mistura de Usopp e Chopper nele, talvez com alguma pitada de Luffy e Sanji. Melhor explanar isso:

• Fazendo um paralelo com Chopper e Usopp: mesmo o Brook sendo um esqueleto, ele tem medo de MUITA coisa (e isso é bem recente até, em Punk Hazard rolou isso).
• Paralelo com Luffy: ele é todo aleatório com as piadinhas ruins dele de tiozão. Não acho mais necessário os piadistas, já basta o Luffy de bobo e idiota no bando xD!
• Paralelo com Sanji: poxa, Brook fica pedindo para as mulheres mostrarem a calcinha para ele. Ele é idoso tarado, só não no nível do Sanji, mas vive surtando e vibrando com ele.

Observando isso ao fim de Thriller Bark eu fiquei bem chateada dele ser uma mistura de personagens que já tínhamos no bando, não tinha nada muito original ali. E eu fiquei mais bolada ainda depois do Oda mostrar o flashback dele, que É ESPETACULARRRR!!! De verdade, o passado do Brook pra mim é o mais triste e desolador de todos. Ele viu seus companheiros morrerem, ele enterrou todos e os viu se tornarem esqueletos! Teve de dar adeus para Labbon. E ainda ficou 50 anos sozinho!! Parando para pensar, faz sentido ele ser todo esquisito com as piadas e no jeito de falar, porque basicamente ele só podia falar com ele mesmo. Mas essa parte dele ser meio tantan da cabeça nunca foi explorado pelo Oda.

Aí com Brook já sendo de fato um membro do bando, mais um problema: ele teve pouquíssimo tempo para mostrar desenvolvimento de personalidade, e aí veio o Kuma mandando todos para puta que pariu. Isso só me deixou mais incomodada.

Pra piorar, Brook teve uma história de capa bem fajuta, pois ele era o único que não tínhamos PERSPECTIVA alguma de como iria evoluir. E até que acabou rolando isso, pois ele se tornou uma estrela da música, mas treinou sozinho esse tempo todo. Todos os outros tiveram oportunidades de aprender com nativos, comandantes, Shichibukai etc. A mini capa dele é tão esquecível que ninguém quer saber como ele treinou, tá muito bom só sabermos que ele evoluiu e está mostrando tudo isso agora.

Enfim, o que quero contextualizar para vocês de uma forma rápida e simples é que para mim Brook tinha se tornado um personagem esquecível, de difícil conexão com o restante dos mugis. Por mais que ele tivesse um flashback espetacular, o mesmo não acontecia no presente. Poucas aparições, poucas falas, poucas ações!

Por mais que eu quisesse, não encontrava motivos para ele estar no bando ainda, a não ser pelo Luffy gostar. Sabemos que todos os membros possuem sonhos que os fazem avançar junto com Luffy pela Grand Line. O Brook, o contrário, já que ele podia ter se despedido de Luffy e ter achado um jeito de voltar para o Cabo Gêmeos o mais rápido possível, sem ter que passar por tantas e tantas aventuras totalmente fora de focos do que ele quer.

Com todo esse contexto, vocês já devem pensar: caraca, ela realmente detestava o Brook. O que mudou agora?

Simples, eu fiz uma divisão de Brooks. O Brook do pré-time skip permanece nessa de eu ficar revoltada com o desenvolvimento dele (Pah pistola qqq). O retorno dele em Sabaody já me deixou atenta para observar o que o Oda faria com ele. Ele PRECISAVA aparecer mais, fazer mais coisas. E até agora o Oda tem feito bom uso dele, mas ainda assim, até Dressrosa, tudo estava envolvendo mais lutas do que exatamente personalidade, que continuou a me incomodar um bocadinho.

Lutas eu não posso reclamar de nada. Ilha dos Tritões foi Brook vs Neo. Em Punk Hazard o Brook salvou com estilo o Usopp, Zoro, Robin e Luffy no lago. Dressrosa, mesmo correndo para Zou rapidamente, deu tempo dele dar um safanão na Jora. E agora em Whole Cake, acabou com os homies da Big Mom e teve peito para encarar a Yonkou (claro que não ia ganhar, mas teve peito!)

A diferença é que agora em Whole Cake, Brook está maduro e lidando bem com o fato de estar no meio de uma batalha com uma Yonkou. Ele está mais sério, mostrando inteligência, e as piadas mudaram um pouco o tom. Tipo, ele dormiu com a Big Mom!!! HAHAHAHA sério, isso é genial.

E as conversas dele com o Pedro e com o restante do bando são mais animadoras. Ele mostra mais presença, ele está se impondo mais como um verdadeiro chapéu de palha. Ele entrou tanto no plano de destruir o quadro da Carmel, que foi genial se fantasiar de Luffy e confundir todos. Aliás, mais uma piada mega acertada do Oda, porque foi sensacional ler o pessoal gritando que o Brook tava arrancando a própria pele!

E não só por isso, mas ele cumpriu o prometido e pegou a cópia do Red Poneglyph e agora está lá lutando para permanecer no Sunny. Esse avanço em Whole Cake de fato fez muito bem ao Brook e suas atitudes fazem muito mais sentido hoje.

Para vocês terem uma noção da falta de dinâmica dele dentro do bando, tem um filler no animê que eu amo de paixão que poderia ser canônico, ou seja, o Oda poderia ter feito algo do tipo para integrar mais o Brook aos outros! No episódio 384, a equipe da Toei fez um filler do Brook tentando ajudar a todos os seus nakamas dentro do Sunny e acabou mais atrapalhando do que ajudando. Ele se cobrou o tempo todo e só quando Robin falou com ele, ele se sentiu mais parte daquilo e ficou feliz. O fim do episódio é ele tocando, fazendo o que ele faz de melhor. É um episódio random, mas que foi muito leve e dinâmico, pois mostra como o Brook interage com os seus companheiros. E foi logo depois de Thriller Bark!

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A falta desse tipo de coisa fez com que a volta dele no timeskip não tivesse tanto impacto, porém, vendo esse Brook de Whole Cake, fica MUITO melhor. Por exemplo no último show dele em Sabaody. As palavras impactantes ali ficaram ainda mais fodas depois de ver o que ele fez em Whole Cake. Não eram só palavras vazias, não era só o Brook tentando fazer bonito. Com as atitudes recentes dele, essas palavras ganham mais força, são palavras das quais o Brook acredita piamente. E não só isso, ele sonha em seguir Luffy, em levar o peso de ser um membro de seu bando nas costas. BEM MAIS FODA.

É como se pra mim abrisse uma nova página para o Brook, tudo aquele desânimo pré-timeskip mudou para uma perspectiva bem mais positiva. Agora o vejo como mugiwara, agora eu entendo sua importância ali e como consegue aflorar os ânimos nos outros, porque ele acredita em tudo que está fazendo. A força de vontade dele está mais de oito mil!!!! Demorou, mas Brook está recebendo o destaque que merecia desde muito tempo!

Não, Pah não detesta mais Brook, essa também é uma nova página xD

É possível que estejam com saudades de comentários e opiniões sobre esses acontecimentos recentes, já que estamos com o Pauta Secreta inativo por enquanto. Por isso decidi abrir esse debate hoje no Reverie OPEX, sem a qualquer pretensão de mostrar verdades únicas e vias irrefutáveis. Como sempre digo, não tem como seguir o raciocínio do Oda, tem apenas algumas formas de visualizarmos a continuidade da história. Raramente se acerta, normalmente se erra mesmo haha!

Mas bora lá falar um pouco da Purin. Escolhi falar dela pelo simples fato de ela estar me encafufando demais com essa mudança brusca de atitude perante ao bando. Após Sanji dizer que seu olho é bonito, ela começou a amolecer. Acontece que depois de um pouco mais de 10 capítulos, Purin tem se mostrado uma pessoa que quer ajudar os mugiwaras. Na verdade mesmo, isso ainda me soa um pouco confuso, mas pode realmente ser que ela queira ajudá-los. Vamos por partes.

Lá no início da cerimônia, a única coisa que Purin pensava era em dar logo um fim no Sanji. Ela não demonstrou nenhum respeito pela vida dele (algo como ocorre em Avatar, o filme, por exemplo, em que todos os animais em que eles matam, eles agradecem e honram o bicho), nenhum remorso em querer matá-lo, nem dúvidas nem nada. Ela foi fria e calculista o tempo todo, em prol do plano da Big Mom.

Ela deu um tiro na perna e mexeu na memória da Reiju, irmã mais próxima do Sanji e também que seria a suposta aliada ao bando da Big Mom. E foi do nada. Ela quis dar um tiro na Reiju no meio de um corredor e depois modificou sua memória para que ela pensasse que fosse um soldado qualquer. Mas o pior mesmo foi a maneira ríspida e cruel com a qual ela tratou Reiju. 

Ao expor as opiniões sobre o Sanji, ela apenas brincou e debochou dele, como se ele fosse um ser inferior, imbecil e ingênuo. Ao dizer tantas coisas dele para gamar por apenas uma frase (“nossa, que olho bonito”) fico pensando no quão volúvel/instável é os sentimentos da Purin haha! Por mais que ela tenha chorado logo após a fala de Sanji, pouco tempo depois ela tava tentando atirar nele! É bastante confuso entender quem é a Purin.

Um dos pontos positivos disso é que todos os fãs ficaram sabendo mais sobre o trauma da Charlotte Purin. Todos da família a acham esquisita, na infância a chamavam de monstro, triolha e nojenta. Isso a fez carregar ódio das pessoas que a julgavam pela aparência. Isso se repetiu tantas vezes que ela mesma entra em um colapso e diz a si mesmo que é um monstro de três olhos, se debulhando em lágrimas.

Acontece que a personalidade dela não parece apenas estar remontada a esse passado, ou apenas por terem praticado bullying com ela, a denominando de coisas horríveis. Até então não explica, por exemplo, o motivo dela criar uma outra personalidade bondosa e bonitinha para enganar os outros e manipular o que bem quiser. A personalidade cruel dela até faz sentido, se formos analisar o mini flashback, em que ela desconta no menininho através de facadas, e ameaça de morte todos que ficarem abusando dela. Com isso ela passou a ter uma personalidade violenta se fosse preciso.

Até aí tudo bem, até porque faz sentido no discurso dela o deboche e a maneira de inferiorizar o Sanji, sendo bastante enfática nas palavras mais cruéis e violentas. A questão agora é a dúvida sobre a criação da personalidade “santa” dela. Será que esse lado mais sensível e compreensivo pode ser verídico, real e existente?

Depois que o Luffy destrói o bolo, Sanji insiste em proteger a Purin da situação, e ela mostra novamente a raiva, ódio e sua personalidade de matança, tentando acertar Sanji! Mas ele, como uma pessoa empática, tenta mostrar à Purin que ela tá enganando a si mesma. Mas e aí, será que ela está se enganando mesmo ou não?

Os primeiros indícios de que ela realmente começou a se apaixonar (ou já se apaixonou) por Sanji foi quando ele carregou Nami e tentou escapar de toda a zona que tava o casamento. Mas ainda não dá pra saber se o que ela guarda agora é raiva por Sanji ser o primeiro a aceitá-la como é, se sentiu ciúmes do Sanji preferir ficar com seu bando, ou se sentiu frustrada por não conseguir fazer nada naquele casamento, seja para tentar ir com Sanji ou ajudar sua família. Ou seja, independente do lado para o qual ela é fiel, ela não fez nada.

Aí a atitude mais ativa dela depois de toda a confusão foi dizer que faria o bolo de chocolate chiffon, e isso significa que ela queria ajudar a Big Mom. Aqui é uma situação muito neutra, pois não tem como definir de qual lado ela está. Big Mom no estado da loucura e insanidade, machuca qualquer um que aparecer, então todos estão no mesmo balaio. Ela pode tanto querer salvar sua família, quanto os chapéus de palha e ela mesma. Mas ela reformula todo o plano com seus irmãos, pede para que eles tentem levar à Linlin para um lugar estratégico, enquanto ela junta todos os ingredientes. Inclusive, nesse momento, os habitantes comuns de Totland vê pela primeira vez essa versão “evil” da Purin, que realmente parece ser a verdadeira faceta dela.

Acontece que ela chamou a Chiffon, esposa de Bege, para ajudá-la a fazer o bolo, alegando à irmã que teria de fazer de tudo para salvar os Chapéus de Palha. Esse é o momento pelo qual pode haver evidência maior de que ela está do lado, principalmente, de Sanji. Só que…realmente, caímos novamente numa complicação e pensamentos em duvidar do que a Purin realmente planeja e quer.

Isso acontece por conta do último capítulo. Eu comecei a pensar no porque a Purin está querendo ajudar Sanji nessa altura do campeonato. Por que uma mudança tão brusca assim? Mesmo com toda a questão da compaixão do Sanji, ficou claro também que ela mostrou sua personalidade violenta de uma forma natural até. Ela pode muito bem ter o intuito de manipular pessoas em prol de um plano de destruição dos chapéus de palha. Realmente, o Oda criou um terreno do qual é possível pensar as duas possibilidades: ela está realmente em busca de proteger e salvar os mugiwaras, ou ela está tentando completamente o oposto.

Não existe uma evidência consistente para que Purin esteja do lado dos mugis agora. Nesse último capítulo foi possível ver duas expressões praticamente ao mesmo tempo da Purin. No quadrinho em que Purin aponta a localização dos chapéus de palha, há coraçõezinhos em sua cabeça, mostrando que ela está aliviada por encontrar Sanji. No outro, parece que o disfarce de boa moça está se quebrando de uma forma muito evidente!

Eu não gosto da ideia de Purin estar ali aliada ao Luffy, nem ajudá-los a escapar diretamente. Mas essas deslizadas da Purin de tentar mostrar humanidade e entrar em colapso no que fazer com Sanji, principalmente ali no casamento, me faz pensar que ela possa ter algum tipo de paz de espírito. Sanji desmontou sua prometida ali no altar, a deixou exposta demais talvez. Isso está dentro da Purin ainda. Mesmo que ela tente matar o Sanji e seus companheiros, ela vai admitir que não consegue mais sentir raiva deles. Ou algo próximo disso. As cartas estão abertas para qualquer uma das duas coisas acontecerem nos capítulos seguintes.

Acho que é isso, a gente se vê na próxima semana!

A pior geração criou piratas que estão atualmente tocando o terror no Novo Mundo, dando ainda mais dor de cabeça para a Marinha e Governo Mundial. São eles: Eutass Captain Kidd, Killer, Urouge, X-Drake, Basil Hawkins, Jewelry Bonney, Capone Gang Bege, Trafalgar Law, Scratchmen Apoo, Roronoa Zoro e Monkey D. Luffy.

Assim que Luffy pisou em Sabaody, o termo Supernovas foi inserido na história. Assim como Shakky explica, a denominação Supernovas surgiu para nomear os piratas que se destacaram na primeira metade da Grand Line. Para ter destaque, é necessário obter uma recompensa de mais de 100 milhões de berries.

O título de pior geração se dá pela quantidade de piratas que vieram na mesma época e com bastante potencial. Até agora, todos os ex-Supernovas sobrevivem e estão sendo aos poucos desenvolvidos, mostrando que realmente são osso duro de roer (meio Sessão da Tarde isso né? haha!). Então bora falar quando cada um apareceu e onde está atualmente? Obviamente excluirei Luffy e Zoro dessa lista.

Eutass Captain Kidd e Killer

Kidd se destacou em Sabaody por ter a maior recompensa entre os Supernovas e teve de enfrentar um Pacifista assim que Luffy bagunçou todo o leilão. A partir disso, partiu para o Novo Mundo e manteve seu nome intacto.

Com algumas informações recentes, Kidd atacou um dos barcos da Big Mom que carregavam doces, mas sua real intenção era atacar Shanks, o Ruivo. Para isso, Killer tentou arranjar uma aliança para seu capitão. Hawkins e Apoo foram encontrar com Kidd após os eventos de Punk Hazard e toparam destruir Shanks. O problema mesmo é que aparentemente houve uma traição, e Kidd foi pego por Kaidou. Aparentemente aparecerá em Wano.

Nessa bagunça toda, não se sabe onde foi parar Killer, mas deve ser o personagem que deve encontrar ajuda e reunir os integrantes de seu bando.

Scratchmen Apoo

Apoo é um dos supernovas que foi pouco explorado até então. O pouco que sabemos dele é que ao entrar no Novo Mundo, teve que encarar um rebanho de javalis esquisitos. Fora isso, ele também apareceu para participar da aliança com Kidd e atualmente parece trabalhar para Kaidou, já que entrou em contato com ele, dizendo que Kidd estava no papo.

Tirando esses acontecimentos, Apoo parece ser um vigarista forte para caralho que também pode surgir em Wano caso realmente faça parte do bando do Kaidou como um aliado.

X-Drake

No embalo sobre Kaidou, X-Drake, assim que entrou para o Novo Mundo, foi procurar os capangas de Kaidou e atualmente é um dos líderes do bando, assim como Capone estava com a Big Mom. Porém, ainda tudo é bastante vago, não sabemos quais os objetivos de X-Drake.

O que sabemos até então é que sua infância foi bem difícil e está relacionada com o passado de Law. A criança com x no queixo é ele. Agora em Wano é bem possível que saibamos mais de suas motivações.

Além disso, assim como X-Drake chega no domínio de Kaidou e encontra um personagem esquisito, esse personagem surgiu na mini capa de Caribou. Inclusive, quem ferra de vez com Caribou é X-Drake.

Não se sabe toda sua força, mas por ser antes um comodoro da Marinha, ele parece inteligente o bastante para ter algum tipo de planejamento na mente. Ele possui uma akuma no mi do tipo zoan e se transforma em um Tiranossauro Rex. Talvez, juntamente com Kidd, ele seja o próximo ex-Supernova a ser explorado mais profundamente.

Basil Hawkins

Até então, pra mim, o ex-Supernova mais misterioso até então. Depois que Oda contou a história do Law, ele está em primeiro em simplesmente não termos ideia do que quer, de onde veio e qual sua força. É um personagem bem interessante que possui a akuma no mi do tipo paramecia, mas que ainda não foi nomeada. Aparentemente ele controla bonecos de palha, algo próximo de voodoo. Depois do timeskip sua recompensa subiu para 320 milhões de berries.

Ele parece usufruir muito bem de seu poder, o que pode ser uma bela surpresa para nós. Golpes e formas de lutas diferentes de outros personagens.

Nos capítulos atuais do mangá não se sabe o paradeiro de Hawkins, pois depois da bagunça que foi a aliança com Kidd e Apoo, tudo pode acontecer.

Jewelry Bonney

A pirata comilona e sem maneiras é uma das mais interessantes ex-Supernovas. Primeiro porque é a única mulher, segundo que seu poder de akuma no mi é bem apelão. Bem sensacional ela modificar a “idade” dela mesmo e de qualquer outra pessoa. Ainda não sabemos o funcionamento de seu poder, mas já é possível ter algumas noções.

Sim, Bonney também é bastante misteriosa, porém ela permite diversas brechas para serem discutidas. Qual sua origem? Por que ela tem uma ligação com Akainu? Por que ela está aparentemente escondida e em fuga o tempo todo, algo próximo do que a Robin vivia?

Ao ver a imagem dela criança, parece-me que ela sofria bastante. Pode ser que ela era uma escrava de Tenryuubito, pode ser que ela fosse de uma região bastante precária, como era o caso mesmo de Goa, em que tinha as pessoas morando próximo ao lixão.

Não se sabe se ela ainda está com seu bando e se ainda é considerada uma pirata. Talvez ela seja a personagem que menos conseguirá influenciar e modificar os mecanismos do mundo sendo uma pirata. O ponto positivo aqui é que a personagem pode aparecer a qualquer momento da história.

Urouge

O ex-Supernova que ninguém nunca deu nada mas que já derrotou um general da doçura, ou seja, um dos membros do bando da Big Mom considerados mais fortes. Pouca bosta ele não é, apesar do porte físico simplão que deixa claro que seu potencial está na força física.

De todo jeito, ainda assim o considero um personagem bem interessante. Ele é um habitante do céu, o que sempre dá pano pra manga. Entender a quantidade e tipos de ilhas do céu é muito bom para entender a geografia do mundo de One Piece e os diferentes hábitos e costumes de uma população. É valioso do ponto de vista histórico que saibamos mais sobre a história de Urouge.

Além disso, recentemente ele também se encontrou com ninguém mais ninguém menos que Kaidou! Realmente, muitos personagens podem aparecer em Wano! Vai ser uma zona!

Capone Bege

Como tudo está muito fresco em nossas memórias, farei diferente para falar de Capone Bege. Ele era outro personagem que não dávamos muita coisa, mas já chegou comendo cus lá em Zou. Apesar dele ter suado frio ao ver Nekomamushi, ele teve a frieza de lidar com os Chapéus de Palha e levar Sanji contigo.

Outro fator é o dele pensar em toda uma construção de plano para ferir Big Mom. Claro, ele apanhou muito nos últimos capítulos e se desesperou em um nível que eu não esperava muito. Mas mesmo assim, ele também mostrou ter capacidade de pensar mesmo em situações delicadas. Fugir de Whole Cake agora será um desafio e tanto!

Mas até aqui, creio que ele provou um pouco de sua capacidade e personalidade. Gostei bastante do que foi mostrado até então e não vejo necessidade dele ter uma construção de background como foi o caso de Law. Mesmo assim, podemos vê-lo por mais tempo, vai que ele decide ir para Wano também?!!!

Trafalgar Law

Assim como todos já sabem, Law será o aliado mais fiel ao Luffy e vai até o fim para tentar derrubar Kaidou. Atualmente ele já deve estar, junto com o restante dos Chapéus de Palha, embarcando em Wano. Seus objetivos já foram concluídos, mas os integrantes do bando do Kaidou e o próprio em pessoa estarão furiosos com Law, que fodeu todo o contrabando de Smiles.

Tudo indica que Wano vai pegar fogo demais, vai ser porrada pra todo lado. Agora, imaginem uma luta entre Law e X-Drake? Nossa, cara, até arrepiou meus pelinhos do braço! E ainda tem o Jack na jogada, que queria a todo custo salvar Doflamingo. O sangue nos olhos desse cara deve estar imenso, o que pode indicar também uma luta épica entre ele e Law.

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Um outro personagem que não quero deixar de fora, mesmo que ele não seja da pior geração, é o Caribou. Ele é detestável, nojento e sem noção, mas é muito importante relembrar que ele é o único personagem que sabe que a Shirahoshi é a arma Poseidon. Ele diz, assim que ouve a conversa entre Robin e Neptune, que precisa contar a uma pessoa.

Depois disso tudo, Oda fez uma história de capa com Caribou, que foi perseguido por Jinbei, preso em um baú e apareceu em um lugar que os integrantes do bando do Kaidou estavam instalados. Vai lá saber até onde isso vai dar. No fim, tudo pode se conectar à Wano, o que é IMPRESSIONANTE. Praticamente todos os ex-Supernovas e Caribou podem aparecer na saga de Wano. Haja fôlego para esperar até lá!

É isso, galera, nos vemos no próximo sábado!

A coletânea de histórias foi lançada apenas em 1998, um ano depois de One Piece. Isso ocorre porque as histórias curtas foram feitas de forma individual antes do Oda fazer de One Piece um mangá da Jump. Assim que One Piece surgiu, tempos depois a Jump também topou juntar essas histórias individuais em um encadernado.

Capa brasileira do mangá! É perceptível ver que as letras usadas são as mesmas de One Piece, respeitando um padrão de publicação! Bem legal!

Um detalhe interessante é que título do mangá se tornou Wanted, pois foi a primeira história que o Oda ganhou um prêmio, o conhecido Osamu Tezuka. Ele tinha apenas 19 anos. Justamente, a história que inicia o mangá se chama Wanted. No encadernado é importante ressalvar que todo fim de história há uma página com algumas opiniões e comentários do Oda, que são muito bem-vindos, por sinal.

Aqui no Brasil o mangá foi lançado entre os meses de março e abril e ainda é possível adquiri-los em diversas livrarias e lojas online. Sem mais delongas, o mangá possui 5 histórias que não possuem relação entre si (apesar de ser possível encontrar algumas referências). São elas:

• Wanted;
• Um Inevitável Presente de Deus;
• A Noite do Demônio;
• Monsters;
• Romance Dawn.

Farei um resumo de cada uma delas e tentarei não dar muitos spoilers. Bora!

Wanted

A primeira história é bastante descontraída e conta a jornada de Gill Bastar, o pistoleiro mais procurado do velho oeste, se tornando uma cabeça a prêmio valiosa. A história começa justamente com ele no meio do tiroteio e tentando se salvar, dando tiro em três pistoleiros.

Sua fama já foi espalhada por toda a redondeza e ele precisa sempre se disfarçar. Ao chegar na cidade mais próxima, se vê na encruzilhada de entrar em duas batalhas, matando seus adversários. A diferença aqui é que um deles não admitiu a derrota e acabou se tornando um espírito. Aparentemente o Wild, assim como ele é chamado, precisava cumprir um objetivo antes de sua alma se tornar livre, e passou a seguir Gill.

Diversos momentos a história parte para um humor nonsense e despreocupado, porém é bastante divertido do início ao fim. Não tem o papel de seguir uma lógica perfeita, porém a simplicidade de Wanted que faz a história ser bacana. Por exemplo, Gill pode conversar com Wild naturalmente mesmo ele sendo um espírito, e isso em momento algum tem uma explicação lógica, Gill simplesmente tem uma percepção espiritual ativa.

Mas enfim, a história segue com Gill arranjando confusão e tentando sair vivo das enrascadas em que se mete. No fim tudo continua não fazendo sentido, mas é possível dar algumas risadas e gargalhadas de tão bobo que é.

Um Inevitável Presente de Deus

A história começa com um batedor de carteiras chamado Bran tentando mudar o rumo da sua vida, mas o mau hábito permanece, pois ele tem uma habilidade incrível para roubar as carteiras dos outros. Todia, isso não é muito bem visto por Deus, que decide matá-lo por mau comportamento, utilizando assim seu livro e caneta do destino.

Acontece que Deus também erra. E a trama começa bobinha desse jeito, o que traz momentos extremamente engraçados! Deus escreveu Branchi ou invés de Bran, e para o azar dele, Branchi é um centro comercial bastante frequentado. E esse grande empreendimento será alvo de um meteoro! Daí em diante Deus precisa dar seus pulos para ensinar Bran a ser um cidadão honesto e ainda por cima pensar em como salvar o tanto de gente que será afetado pelo meteoro.

A parte mais engraçada da história é quando Deus diz: “nada pode apagar o que foi escrito pela caneta do destino, a não ser a borracha do destino. Só que eu perdi a borracha e não tem como desfazer esse erro.” A história é bem leve e divertida, vale para dar umas risadas!

A Noite do Demônio

Um monge andarilho acaba entrando numa enrascada ao pedir abrigo a um um morador de uma vila. O morador diz que há um demônio nas redondezas que não deixa a vila em paz e todos estavam a procura de um monge que pudesse exterminá-lo.

O protagonista da história é justamente o Monge, porém ele morre de medo de fantasmas e demônios. Ao entrar em uma encruzilhada, acaba que não tem coragem de recusar o pedido do morador, que aceitou dar todo o suporte de hospedagem ao Monge. Pra piorar, toda a vila viu o Monge depois de algum tempo e todos imploraram para que ele ajudasse.

Sendo assim, o Monge se vê obrigado a passar a noite em um templo da região, mas completamente isolado de tudo, o que dá ainda mais medo. A partir de então começa a jornada do Monge para derrotar o demônio e de quebra conhecer o Deus que habita o templo em que ficou.

Diferente das duas histórias anteriores, A Noite do Demônio é uma história mais densa e com um pouco mais de desenvolvimento de personalidade de personagem e atitudes que levam o personagem a um outro patamar de coragem e força. O início é bem simples, mas quando o Monge parte para o templo, a história toma um outro eixo e fica bem mais interessante.

Monsters

Acredito que é a história com mais reviravoltas e mais elementos de roteiro que o Oda fez antes de iniciar One Piece. Monsters é a história de um samurai que carrega sua honra e não recusa uma boa luta de espadas. Sim, o protagonista dessa história nada mais é que Ryumma.

Ryumma mais jovem lembra um pouco os traços do Luffy no início do mangá também!

Apenas por curiosidade, no início de Monsters tem um easter egg. No meio da avenida da cidade, aparece o Monge da história anterior (A Noite do Demônio). Impossível saber se as histórias passam no mesmo universo, mas ainda assim é uma referência.

Sobre tudo que envolve o Ryumma de Monsters e o Ryumma de One Piece, recomendo lerem o Reverie sobre a existência de dragões em One Piece, pois tem todos os detalhes possíveis sobre as relações entre os dois e até mesmo o universo das duas histórias.

Enfim, basicamente Ryumma chega em uma cidade relativamente grande e que possui um herói a ser ovacionado. Cyrano é considerado o salvador de todos, pois 10 anos atrás ele derrotou um dragão e conseguiu salvar uma única pessoa do ataque. Essa pessoa pode ser considerada a heroína da história e se chama Freya. A partir de então ele é considerado um espadachim de primeira classe, ganhando uma grana imensurável. É interessante comparar os trajes de Cyrano com os de Mihawk. Pra mim, parece um protótipo haha!

Ryumma é só um pobretão que precisa implorar para que estabelecimentos o alimentem e fica boa parte da história sendo criticado e mal visto. Porém, há toda uma trama relacionada à garota em que ele conhece, ao Cyrano, à dragões e à própria cidade que foi atacada 10 anos atrás. Não vou me alongar muito mais que isso por conta dos spoilers, mas realmente é a história mais desenvolvida do mangá.

Romance Dawn

A última história de Wanted tem o objetivo de mostrar o entusiasmo de Eiichiro Oda com o tema piratas. Não é exatamente um protótipo de One Piece, porém tem algumas referências e ideias primárias do que foi feito no início de One Piece.

O nome do protagonista é Monkey D. Luffy, e da mesma forma que em One Piece, Luffy comeu a gomu gomu no mi e está viajando em busca de companheiros. Ao contrário do termo “One Piece”, a Romance Dawn de Wanted não tem a ver com o tesouro do Rei dos Piratas e sim com o sonho de Luffy de se tornar um “Piece Main”. Ele explica que há dois tipos de piratas e o Piece Main é um deles.

A trama toda acontece no barco de um pirata chamado Spiel, que na verdade é um feiticeiro. Luffy acaba trombando com ele no meio do mar, perdendo assim seu barquinho. Ele é trancafiado por Spiel e conhece assim Ann, a dona do pássaro Roca que foi capturado por Spiel.

Pelo menos o Luffy já existia muito antes do primeiro volume de One Piece

Ao decorrer da história é desenvolvido a importância do pássaro Balloon, a relação dele com Ann, o sonho de Luffy, como adquiriu seus poderes, entre outros. Apesar de não ser um protótipo para One Piece, há sim situações em que fica claro que o Oda utilizou, mas deu uma lapidada para a outra Romance Dawn. A 2.0 foi publicada no Red Databook, e contém mais elementos de One Piece!

É importante ressaltar que após Oda fazer as duas histórias de piratas, ele deixou de ser assistente de Nobuhiro Watsuki para então se dedicar a uma história serializada na Jump! Ao fim da história de Romance Dawn, Oda explica que gostava muito da temática piratas, mas não queria fazer algo curto. Então fez todo um planejamento para mostrar uma história com fôlego e que fosse mais séria.  

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Bem, é isso, gente. Wanted não é um suprassumo dos mangás, mas mostra a evolução do Oda para contar histórias, e também sua evolução artística, cada vez melhorando mais seu traço.

As histórias são na maioria descontraídas e com muita pitada de humor, mas ainda assim há bons momentos de seriedade. Entre elas estão a luta do Monge com o demônio, a luta de Ryumma com o dragão, Luffy contra Spiel. Há ainda alguns momentos dramáticos interessantes, como o choro da Freya na história de Monsters.

Para quem se interessa pela evolução do Oda e de seus comentários finais para cada história, recomendo lerem Wanted. É um outro Oda, mas que continua criando histórias chamativas e criativas!