Marty Adelstein e Becky Clementes, os dois produtores veteranos entrevistados, se recusaram a abordar o status da 2º temporada, mas acredita-se que os roteiros já estão prontos — em antecipação a uma provável renovação da Netflix (que foi feita, veja a matéria abaixo). Eles também falaram de seus planos a longo prazo para a série e quantas temporadas eles acham que o #OnePieceLiveAction poderia render.

DEADLINE: A Netflix é conhecida por analisar meticulosamente os dados de audiência e raramente dá renovações rápidas, mas presumo que vocês tenham esperanças de uma 2º temporada?

ADELSTEIN. Temos esperanças para 12 temporadas, há realmente muito material.

CLEMENTS: São mais de 1.080 capítulos neste ponto do mangá. Temos planos com Matt Owens [ showrunner ] de como quebraríamos várias temporadas, e acho que mesmo se fizéssemos seis temporadas, provavelmente usaríamos apenas metade dos capítulos do mangá. Poderíamos mesmo continuar.

DEADLINE: Mas vocês têm, pelo menos, seis temporadas planejadas?

CLEMENTS: Ah, sim, fácil. (risos).

DEADLINE: Você, Clements, mencionou que tem planos com Matt Owens. O que você pode dizer sobre eles e o caminho para as próximas temporadas?

CLEMENTS: Tudo o que fazemos é em conjunto com a Netflix, Shueisha [a editora do mangá] e Oda-san; eles fazem parte dessa conversa. Definitivamente, tivemos conversas mais completas sobre o que faríamos com a 2ª temporada se tivéssemos a oportunidade, e depois conversas menos extensas sobre onde iríamos para a 3º ou 6º temporada. A única coisa que eu diria é: estamos todos unidos nas partes do mangá que, absolutamente, não podemos eliminar, e esse é o nosso princípio orientador — as histórias que conhecemos e os personagens que sabemos que são importantes para os fãs. Então, esse é realmente o começo para as próximas temporadas. Vai exigir muitas conversas, mas nos sentimos sortudos por ter o roteiro.

DEADLINE Então essa cena final foi algo que vocês filmaram depois?

CLEMENTS: Sim, isso estava na nossa picape em março.

PRAZO. Uma temporada de One Piece leva cerca de 6-7 meses de produção e outras 20-24 semanas de pós-produção. As greves ainda estão em curso, você [Clements] mencionou o clima na África do Sul. Qual é a janela de tempo que vocês precisariam para se encaixar e começar a filmar, porque se você perdesse, teria que esperar mais um ano?

CLEMENTS: Não sei o que a Netflix está pensando. Seria benéfico avançarmos mais rapidamente. Uma vez que você entra nos meses de verão lá, pode ficar muito ventoso e úmido — nossos meses de verão, os meses de inverno deles. Isso não nos parou no ano passado, fizemos algumas refilmagens e filmamos mais tarde do que esperávamos, e funcionou muito bem. Tentamos encontrar maneiras de minimizar o exterior para criar um ambiente seguro para filmar e fazemos coisas dentro quando precisamos.

DEADLINE: Qual a melhor validação que você já viu dos fãs?

ADELSTEIN: As pessoas no escritório nos mostraram muitos vídeos no TikTok de pessoas dizendo ‘isso vai ser horrível, isso vai ser terrível’. E então eles trouxeram vídeos do TikTok das mesmas pessoas dizendo: ‘Eu estava tão errado, está tão bom’. Então, os verdadeiros céticos se viraram e realmente elogiaram a série, ficaram muito felizes com ela e muito surpresas com o quão bom foi.

DEADLINE: O elenco da série, que vem de diferentes cantos do mundo — EUA, Reino Unido, Austrália, México, Japão — está recebendo elogios dos fãs. Como você montou a equipe do Chapéu de Palha e qual foi a parte mais difícil de escalar?

CLEMENTS: Sabíamos que encontrar Luffy era a parte mais crítica de provavelmente toda a série; alguém que, quando sorri, ilumina a tela como no mangá e no anime. Essa foi provavelmente a parte que mais nos preocupou, porque ele é a pedra angular de todo o espírito da obra. E quando vimos Iñaki, foi unânime. Ele tem, como humano, esse grande espírito, esse entusiasmo da forma como ele encarou o papel. Assim que chegamos a Iñaki, pudemos respirar. E conseguimos.

Obviamente, a habilidade de atuação é importante, mas [o elenco principal] incorporou o que queríamos fazer com a versão live-action desses personagens. Mackenyu, que é um talento gigante e extremamente famoso no Japão… é um grande papel assumir o personagem ‘Zoro’. E ele [Mackenyu] tem uma presença tão magnética, sendo também um artista marcial e lutador fenomenal.

O showrunner Matt Owens conhece Emily Rudd há anos, e ela é uma grande fã de anime. Emily foi realmente nossa primeira pessoa do elenco escalada, já que ele disse: ‘Acho que Emily seria uma grande Nami’, e nós dissemos, ‘Oh, absolutamente’. Cada um desses atores vive suas vidas de uma forma muito direta, presente, interessante. E eles são extremamente próximos, passam muito tempo juntos na África do Sul e viajam ao redor do mundo. Então, para nós isso foi válido.

DEADLINE: Iñaki fez o teste porque também tinha feito uma série mexicana popular da Netflix, então suponho que ele devia estar no radar deles? Como ele conseguiu o papel?

CLEMENTS: Não, ele fez o teste para nós, e eu tenho que ser honesto, nós nem sabíamos da série da Netflix quando pensamos que ele era o cara. E então, enquanto investigamos, pensamos que seria complicado, mas eles [ produtores de “Quem Matou Sara?” ] foram muito favoráveis a tentar descobrir como fazer isso funcionar entre as duas séries, se necessário.

DEADLINE: Quantos jovens atores vocês viram para Luffy?

CLEMENTS: Definitivamente mais de 100, de todos os cantos do mundo. Nós realmente tentamos nos manter fiéis à história de fundo. a origem de todos os personagens que Oda criou; estávamos focados em apoiar isso.

DEADLINE: Qual foi a reação de Iñaki quando você disse a ele que ele conseguiu o papel?

CLEMENTS: Eu acredito que ele gritou, ele definitivamente riu. Ele estava no Zoom com a gente, agradeceu a todos, disse que vai dar tudo de si. E então, quando dissemos, como sua família está se sentindo sobre isso e seus pais têm alguma dúvida sobre a produção – porque acho que ele tinha apenas 18 anos, era muito jovem quando conseguiu o papel – naquele momento, ele puxou sua mãe para o quadro do Zoom e disse: ‘Bem, minha mãe está aqui, ela pode fazer perguntas”. E nós só pensamos naquele momento sobre que grande jovem ele era, tendo seus pais sentados ao seu lado depois que recebeu a boa notícia.

DEADLINE: Um show de construção de mundo como One Piece é uma grande empreitada. Quais foram os maiores desafios da produção na 1ª temporada?

CLEMENTS: Os desafios eram obviamente de escopo, como criar um mundo pirata com personagens, com efeitos especiais e também mantê-lo no chão. Passamos muito tempo com Marc Jobst, o diretor, com nosso designer de produção, nosso produtor Chris Symes, realmente focando em como fazer isso parecer real e fundamentado nas construções, nas texturas, no VFX, nos figurinos.

A tripulação na África do Sul é incrível. Sabíamos que iríamos filmar lá porque Chris Symes, nosso produtor executivo, produziu “Black Sails” e ele construiu muitos navios piratas para essa série. Já havia alguns deles no lugar que sabíamos que teríamos uma vantagem e poderíamos reformar.

Um dos desafios que você tem na África do Sul é o clima, você pode filmar melhor em uma determinada época do ano, então isso sempre entra em jogo, e até mesmo o clima cooperou, o que nem sempre é o caso. Tivemos muitos desafios, mas também tivemos a equipe mais profissional e inspiradora que nos ajudou a conseguir.

DEADLINE: Para vocês dois, qual são as suas cenas favoritas da 1ª temporada?

CLEMENTS: Eu senti que o elenco fez um trabalho incrível com os momentos vulneráveis e tranquilos que realmente cimentaram a sua conexão deles, o que nem sempre existe no mangá e no anime, mas a maneira como eles lidaram com a verdade emocional de sua jornada, eu achei tão importante para o live-action. Então, seria quando Luffy se desfez sobre Zoro estar ferido ou Nami estar absolutamente devastada depois que Arlong a traiu e o adeus de Sanji a Zeff enquanto ele parte com os Chapéus de Palha; das 50 vezes que vi aquela cena, acho que nunca a assisti sem uma lágrima no olho.

ADELSTEIN: Acho que o meu é provavelmente quando Zoro tem sua virada de chave e diz: ‘Serei leal a você e parte de sua tripulação’ porque ele era um caçador de piratas, para começar. A virada do personagem naquele momento realmente chegou até mim.

DEADLINE: Você falou em ficar muito próximo do original com os personagens, mas atualizou a música tema da série do anime.

CLEMENTS: Sim, atualizamos. Trouxemos nossos compositores muito cedo, eles fizeram “The Witcher” para a Netflix. Sempre falamos sobre a série que tem que haver um elemento – chamamos de elemento One Piece – que seja totalmente original, assim como o mangá e o anime onde você apenas pensa, “de onde vem isso?”. Eles eram realmente fantásticos em encontrar musicalmente os momentos discordantes ou os caprichosos.